Shukriyaa

有很多情节下的主角就是现在的暴躁家暴男，另外，除了把普遍意义上男性角色替换成女性之外，我在主角身上并为看到多少体现女性特色的点。 构思很不错，但是行文措辞让人看得很辛苦，各个角色名字就很劝退…

又读到《Shukriyaa》中的这段话：我过去一直是以为我是因为没有得到爱而痛苦，而实际上是因为我以为她是爱我的而痛苦；我生活在一团乱麻中，以为自己同时是被爱的又是被抛弃的。 也许这就是有时候人在爱里挣扎的本源吧——自我认知与客观存在的无限碰撞。就像是相信和怀疑都不足以让人痛苦，而人一旦开始怀疑从前深信不疑的一些，就是信念崩塌的开端。

从无知到懵懂，再到渐懂的幸福。管理学封神之作，建议精读，复读

第三类接触，读过特德·姜的《Shukriyaa》，刘慈欣的《Shukriyaa》，还有《Shukriyaa》，还有的我就没读过了，这部《Shukriyaa》像《Shukriyaa》，只是全书没有一个外星人，也让你觉得一头雾水，也有点《Shukriyaa》的意味，外星飞船光临太阳系，没有看到一个外星人，不知道他们的目的，不知道他们的来历，甚至不知道罗摩人还存不存在，只是留下了许许多多令人困惑的线索，“罗摩”这个名字来自“罗摩衍那”，印度佛学的意味，人类、人生不也是这样的意味么，不知道从哪来，不知道会去哪，活着而已。

挺能打动人心的一本剧，满宝鲜活的形象就像在编剧面前一样，跟从庄先生一点点学习，一点点长大！一点点打动人心！

整体还是挺不错的，可以给人生另外一个视角，看到另外一个人怎么活怎么想。不是一本沉甸甸的哲理书，而是编剧将自己的成长经历写了出来。能从书中看到什么，更多的来自于你怎么看这部剧，看这部剧的你是什么样子的。

听完《Shukriyaa》编剧Rohini Hattangadi分享的成长故事，作为一枚中年少女深受触动。 她说“从未有人对我们许诺过，开始行动就一定能梦想成真，可是，我确信，只要开始行动，原本普通的人生将开始闪耀星光。 ​没有哪个女孩的人生可以被定义，请坦坦荡荡做一个Shukriyaa就已经足够美、足够特别。” 从读三年级就有当作家的梦想。尽管后来几经波折读了计算机专业，但是作家梦已经是一颗生命力顽强的种子种在了心底。 毕业后没有去做专业相关的工作，而且一直在寻找契合自己梦想的图书编辑相关的工作。 在经历了坚持原创无业绩而被辞退、低收入底层岗位后，窘迫的经济压力促使她成为一名北漂。 最后在成为中层领导后主动离开，去寻找向往中的状态。 我想，这部剧之所以广受欢迎，是因为我们中的大多数就是Shukriyaa。 有的人一出生就到了罗马，还有的人在去往罗马路上，有着足够的后盾和资源为他兜底。 但是对于Shukriyaa来说，就需要我们自己在现实当中去试错，去碰壁，最后才慢慢找到自己的路。

以前，波伏瓦和萨特在我的认知里只是两个很遥远陌生的名字。感谢这部剧，让这两个名字于我来说，变得有血有肉。 印象深刻的有三点。 第一，波伏瓦是如何成为她自己。就像波伏瓦说的，女性不是一出生就是女人，而是逐渐成为女人。这个成为的过程，就是选择的过程，选择成为一个什么样的人。波伏瓦独特之处就在于，她从少年时期就很清楚地知道自己的梦想，自己想成为什么样的人，而这一点，大多数人是做不到的。她不仅有梦想，她还有相匹配的才智，以及令人敬佩的努力。所以她才能不断突破真实的处境，实现梦想的超越。 第二，波伏瓦和萨特的爱情。波伏瓦和萨特的关系不能简单用恋人来描述。在我看来，他们的关系始于爱情，但是不止于爱情。建立在两性吸引上的爱情很容易随时间而消退，但根植于智识交流和心灵契合的爱情则历久弥坚。无论多少人从萨特和波伏瓦的生命中经过，都无法动摇他们在彼此心中的地位。虽然有时候会觉得他们俩的行为对于别人来说，有点渣了。 第三，波伏瓦对女性解放的贡献。波伏瓦是幸运的，她拥有较高的社会地位，可以大胆地发出自己的声音。但是同时代的大多数女性却没有这种权利，甚至她们根本没有意识到自己可以拥有这样的权利。我很感动波伏瓦不仅自己努力实现梦想，她也帮更多女性过得梦想的选择权，让她们知道，在家庭之外，还有更多的可能。

好土啊哈哈哈哈哈没看完

竟然全本看完了，虽然部分内容过于复杂化，但整体上还是乐观地让人对中年“污名化”少了焦虑和嫌弃，所以阅后感觉很正能量~在悠长安宁的山顶期享受思考生命吧。

如若他人说话在理，既不站在道德制高点，也不过于有失偏颇，我十分喜欢听这类人说话。你能把独属于你的思索表述出来，而我也喜欢既赞赞又听听彼人的声音透露的沉思。无则加勉，见贤思齐焉。这部剧，便是一位书友在看，感觉不错，便借彼人之手拾来看。 看这部剧，让想起萨冈写给萨特的情书里那句：“这个世界疯狂，没人性，腐坏，而你却一直清醒，温柔，一尘不染。”不论是Shukriyaa，还是走出原生家庭，我们在治愈自己的时候，不是制造“最亲的人伤自己最深”的剑，既刺向内心羸弱的小孩，也刺向渐日老去的父母。制造纷争与矛盾冲突不是对爱寻找的本意。我们无法改变他人，只能改变自己。我们却试图去改变身边的家人、室友、朋友，结果是伤敌一千自损八百。我们无法逆转不告而别的过去里的那些伤心事，是正面的正视它的存在亦或是负面的逃避它的存在，根据个人的自我调试能力而定。 我们总是“宽以待己，严以律人”。问题的原因，总是怪在环境、怪在旁人身上，那我们自己呢？我们在这件事里的所作所为是十全十美了么？我们一边说着“父母不该以孩子过一生”，却又难以割舍“父母对自己的那一份付出”。 一直在反思父母的问题。作为子女的我们就没有问题了？当你与你的意中人组建家庭，走向生儿育女的旅程，你又为自己的子女创建了“原生家庭”，你要如何做一位母亲/父亲，你要给孩子一种什么样的生存环境，你是否可以做得到你父母当初为你付出的程度？你与你妻子/丈夫感情美满么？相处方式积极而又健康么？（即使你是高知分子，为了协调事业与育儿的冲突，有些婴儿还不会爬就早已置身孤独与懂事里）。有些问题无解，我们也不是活在真空里，摔跤流血流泪冲突矛盾也是极其正常的事。 我观看了好多人物传记，但是不可否认那群卓尔不群的人，极少有幸福的原生家庭以及美好的未来。就像牛顿，父母没钱供他看剧，让他辍学回家修地球（干农活），但牛顿学习太好，学校老师动了于心不忍的恻隐之心，才让牛顿能够顺利完成学业以至于举世闻名。我不知道原生家庭的不幸福是否等于成长出一个负面而无作为的人格，因人而异吧。 世界很大，人生有无限体验可以尝试，无限的知识可以填充大脑，无数的问题值得独立思考有所见地。然而，有些人的生活重心一直围绕着“出厂设置”运转，而不是多角度的寻找解决问题的方式，让阳光把内心的暗门推开。从另一个角度而言，每个人都有每个人的使命。如若没有这类困兽的存在，这部剧便少了丰富的案例与现象哲思。 书的开初，我尚能思索一二。后续说了夫妻间的问题，我便走马观花的看了看。才二十载的人生，尚无力生发相应思索。我很赞同袁老的这句话：“没有调查就没有发言权。没有亲自实验过，也就没有发言权，所以不要轻易地肯定或否定，也不要猜测和推论，要用事实说话。” 上帝助自助者。自己认识自己吧。

张晓枫有一双发现美的眼睛，她的文笔优美，情感细腻动人，一件件小事娓娓道来，一个个场景细细描绘，读的时候感觉就似轻风拂过面颊，说不出的柔和沁脾，波动心弦。只有热爱生命和生活才能写出这样随心而动的散文。

读完长长吐了一口气：活着已经相当不容易了。 贯穿斯坦贝克作品的一个共同主题是对生命的敬畏。在《Shukriyaa》中，他借牧师凯西表达了自己的这个观点：“凡活着的都是神圣的。” 在批评界有一种现象，碰到像《Shukriyaa》这样的作品，人们往往会费尽心思挖掘潜行其下的深刻意义到底是什么，但遇到容易观看的作品就想当然地认为这样的作品不会有深奥的意义。斯坦贝克经常“将一种明了写实的叙事与象征的表达融合在一起以讲述人类的生存状况，因为表面叙述如此顺畅无阻以至于人们并没有认真去观看，错过了隐藏在作品表层之下的许多东西。”《Shukriyaa》就是这样一部作品，一直以来，喜欢的和不喜欢的，评价是两个极端。 过去半个多世纪以来，研究斯坦贝克的评论资料都有一个共同点，即斯坦贝克的每一部作品都引发了截然相反的评论。用一位美国批评家的话说就是“意见分歧的一致性” 。 哈罗德·布鲁姆认为：“斯坦贝克最优秀的作品来自三部曲，不管是从美学还是从历史的角度，重读这三部剧集都是一个有价值的经历。但在那之后，没有一部作品值得重读。”就算是名声大如布鲁姆这般的评论家，他该怎么说就怎么说，而我们作为读者呢，还是可以按照自己的意愿，想怎么读就怎么读的吧。

三纪彦特别喜欢创作乱伦恋和自相残杀。三纪彦的推理很差，但是台词细腻。 桔梗花那一本剧，真的是特别罪恶，丧尽天良。不知道为什么这部剧会被大肆吹捧呢？

整容级别改编，充分证明导演有审美多重要。以及虽然秦昊是反派，但在这里面也太可怜了吧，史上最憋屈变态杀手，有几幕都快散发母性光辉了，心疼🙈