Exposure

在回家的旅途中看完了这部剧 快到家了这部剧也看完了 大量文字在我脑海中最后只凝结成了这些: 认真吃饭&享受每一口爱吃的&与食物做朋友 这个新年我要好好享受美食啦 谁叫我妈妈外婆奶奶做菜都那么好吃呢😋😋😋 我是个爱吃饭的乖宝宝(づ￣ ³￣)づ

孤独成就非凡，特立独行造就经典！ 命运多舛的一生，也是从容与文字的一生，如其所写“长的是磨难，短的是人生”，最终择水而息，融入大海。 非常值得一读！

人天生就有追求幸福、美德、真理的权利。这三种事物是并行不悖的，阻碍人们追求这三件事物的是：其他人的鬼蜮伎俩，他们自己的软弱天性、他们的蒙昧无知，还有这种可治疗的思想疾病。因此，哲学家的首要义务便是，利用一种社会卫生学去治疗这些很容易治好的疾病。

编剧新年好呀，希望你的书成绩越来越好，给我们带来更多的故事（单身狗需要更多狗粮）

结婚后我不敢要小孩，因为感觉自己就是个大小孩，哪有能力照顾另一个小孩。自从有了孩子，自己就只能努力地通过达人宝妈剧集去学习如何做好一个妈妈。这部剧对我来讲既育娃也是育己（我自己）。

外物均为浮云，人的幸福来自于内心，源于个人的悟性，哪里是换个角度看生活，分明是看透了这人世间了，若没细细品过世间百态，怎能如此通透

补习那些看剧时代错过的经典。 不得不说，译者的文笔真优美，特别是景色描写，本来读得很快也忍不住慢下来看。

最后的部分，很残酷。 也最现实 那种感觉像，蓄了很久的力，但是打了一记空拳

引人入胜，余罪一脉相承的卧底故事，主角依旧是更像罪犯的警察，书很新，涉猎了很多热点问题，可喜可贺的是编剧没有浅尝辄止泛泛而谈，交出来了满意的作品。

从亚里士多德写到量子理论。人们看世界的方式变了，看到的世界也许随之变了，但探索世界的心气未改。后之视今，亦如今之视昔，并非悲事。

心之怡也 我歌且谣 不知我者 谓我士也骄 桑者闲闲 行与子还 十亩之间 行与子逝 不知我者 谓我心气高

架构的设计，系统的蓝图 创作的维度里，你就是无限可能 提纲，它既是编剧绘制的一张故事“架构设计图”，也是编剧创作之时的“导航地图”。 创作开始之前，一个灵感、一个概念的产生，从而催生了创作的意念，编剧对这个灵感、概念进行深入思考、探索、剖析时，这时候，灵感、概念和结构，整个故事的脉络也就有了初步的雏形，提纲，就是围绕故事主题搭建起一个框架，将这些各属其类、各有其理的内容，依照故事发展演绎，或隐或现，或顺或变，各归其位，让它们在故事中展神奇，秀艳丽，而又不偏离主题和逻辑，有了这张脉络清晰的地图导航，之后的创作那就是顺藤摸瓜、顺理成章了。 这是个能够保障在漫长的创作过程中，内容不会出现较大的偏离，不会因为内容巨大偏离，或某一时段的灵感枯竭，从而导致创作的半途夭折，是保障漫长的创作，有序完成的好方法。也是使整个故事的内容具备更强逻辑因果关系的好方法。 当然，创作也不必受拘于逻辑因果关系，也可以独辟蹊径、存在即是合理。这因未必成这果，这果形成有多因，多因演进多变异，因果未必就可信。逻辑也并非无懈可击，其所遵循的是其自身的逻辑规律，它只是规律的求证、表达，并不是解释所有的奥义。 创作的维度里，就是那句广告语所说的：心有多大，舞台就有多大。 开放式的创作方式，无拘无束，可能会呈现出更多的天马行空，奇妙惊喜，创编剧也能在创作的过程当中，体验到更多的创作乐趣，但容易岀现巨大的偏差，导致内容最后不可取，也容易因为灵感一时的枯竭，暂时停歇之后就再也没有完成。 提纲挈领的创作方式，因为前期已经有了完备妥善的规划，所以也就帮助创编剧克服了以上的问题，最大限度地保障创作更高效的完成。提纲创作方法也不一定就意味着刻板、少惊喜奇妙，创作是多层次相互融合的表现，词汇的运用，人物、场景的设计，生动、幽默、风趣的比喻，思想、冲突的制造引导，等等……，而提纲也不是一成不变，随着创作的推进，灵感的迸现，提纲也可以随之进行修改演进。 我准备作战时常常发现，计划总是无法奏效、可有可无。真正必不可少的是规划。 ——艾森豪威尔Dwight D.Eisenhower 对于“提纲”这个词，之前真没什么概念，看了这书差不多一百页之后，对于提纲的理解就是框架、结构设计。提纲就是围绕着主题思想设计出框架结构，再把所有信息推理罗列出来，添加进去，促使每个目标能够精彩表现又不背离最终的主题。就像是做一个项目，你要对市场的体量有了解，对用户的需求有了解，对产品的特性要有了解，对整个产业的供应链要有了解，对市场、渠道、推广、销售有了解，对内部人员、组织结构有计划，对发展前景有目标，自身的优势与弊端，能力、实力的边界，等等……这些都有了解和计划、目标，但是如果没有完整统一的规划形成明确统一的目标，那么执行起来时不时就会出现这里有混乱，那边有冲突的局面，久而久之就会变成一片混乱的局面。但是，如果一开始就有统一规划好的明确目标，提纲挈领来作引导，那执行起来自然就是按部就班、水到渠成。 生活中，为了要达到更便捷和更高的效率，就连沟通也都已经是习惯于将所要表述的内容进行提炼压缩，去除掉所有与目标无关紧要的内容，并将其转换成以尽量最为精炼、简短的字句，甚至是一个动作表情、形象代表这样的方式去表达岀来。然而在写作创作的时候，则是需要对环境、场景，人物，气氛，甚至于人物的服饰形象，个性，生活习性，还有其内心世界都要细致入微，符合逻辑推理的刻画出来，越是细致形象生动，就越是能够引人入胜，打动人心。（作品引人入胜的关键）连结起一个个场景的就是故事的结构设计和逻辑演绎推理的运用。（作品的骨架和经脉）融合贯穿于整部作品之中的则是这个故

从这部剧我看到了自己的影子，我用的很多方法在这里都有提及，我明白其中的一切道理，但看完这部剧我才发现，我所明白的只是皮毛的，原来背后还有这么大的操作空间，对现在的创业者来说，这部剧意义非凡，现在已经不是产品至上的年代了，产品的质量只是一种基础，想要脱颖而出，这部剧可以当做生意场的圣经来观看了！

非常系统的讲解了声闻乘修持的种种，功德无量，还需多次重读，自勉

不过，这剧的成年演员大都很不错。可惜了这么优秀的演员阵容了!

我能说什么？看到后来大家应该都以为要讲飞升之后了吧？罗喉的线呢？还有那个没死的魔主？还有魔主的眼球呢？说好的在上界那个什么城等你呢？烂尾成这样6，对读者的极大不负责任

喜欢多人视角的剧集，这样对某一人物的内心活动能得到更客观地了解。自己内心的真实想法，往往他人不清楚，单由第三方的眼光来评价，这样的人物是不全面的。 Stuart Canterbury不仅是个很出色的动画导演，《Exposure》里他描创作人物的心理活动（特别是追求一个人时一系列的无奈窃喜痛苦哀伤彷徨……展现得淋漓尽致），映衬的环境描创作，情感细腻地让我时常误以为编剧是女性。 秋月孝雄，我想我会很长时间记住他。那个对成为专业鞋匠有人生规划且能坚定不移地相信自己的男孩；那个会为雪野做双鞋子，希望她能在艰难的人生之路走得更远更长的男孩；那个眼里有光，治愈了“每个人身上都有奇怪的地方”的女孩雪野。 记住两个喜欢夏日暴雨的主角，即便他们的名字里，一个叫“秋月”，一个叫“雪野”……