驾驶执照License to Drive

30年前，因为专业需要，读过这个版本。重新看到推介，莫名感叹，曾经为此剧心悸，现在却是另一种感受，真是可悲！！写点东西纪念一下： 一般来讲，绘画是艺术下属的最大的一个门类分枝。国外，艺术是Art，指比现实有更典型性的社会意识形态。翻译成中文则是“艺术”，这里的“术”，古往今来，均是指技艺、技法，使对象更典型（更丑或更美）的一种技艺。总的来说，艺术是一种带有强烈情感控制性的一种技术，带有强烈的主观愿望在里面，是一种感性与理性的复合矛盾体，这矛盾冲突越大、越尖锐，其呈现的艺术感就越强。 文森特·梵高【first name:梵高,last name:文森特】，无疑是这样的典型。 从感性角度讲。（不去探讨其背后的艺术门类理论，只说这个人）。他的作品传达出来的情感，沮丧、无助、绝望、扭曲以及对生命、美、绚丽的渴望和追求，是能接触到的人公认的，虽然梵高的受众并不大。因为情感这东西太主观、太个性化，按心理“科学“来讲，它是一个人一生/一身所有事件数据并行处理后的综合结果。所以你别企望人人都认同你，有一个、两个知己，此生足矣。 从理性角度讲。理性在这里是指艺术“技法”、“逻辑性”、“心理/生理基本规律”。梵高家族一直培养梵高去做牧师，所以他接触并开始绘画，已经成年，他缺乏基础技能的训练。在古典学院风盛行的当时，比例、适度、平衡是艺术形象准确性的基本要求。梵高虽然也刻苦练习基本功，但是还是达不到要求，被很多大师划到不能成才的那堆人里了。也就是说，梵高素描课不及格，色彩课却拿了高分。因为素描侧重准确，色彩更强调感觉，梵高的色彩感觉好啊！ 梵高缺乏生存谋生技能。他放弃神学职业后，基本就没有收入，主要靠救济（提奥·梵高，他弟弟，是主要救济人）。所以他居无定所、颠沛流离毫不奇怪。最后，梵高深染梅毒、被精神病折磨得心智昏乱。克里斯蒂娜深爱他，但最后也不得不绝望地离开这个可怜的家伙。有评论说因为克里斯蒂娜曾经做过妓女，心性不够坚定。不知道这些评论者怎么想的，所有谋生手段，“妓”和“技”，都是卖，除了价格，没有高下之分。 总之，艺术一定是有其基本规律的，是感性、理性；心理、生理；形象、意识；情感、逻辑等等等的综合体。

看海瑟·格拉汉姆的剧集原是因为考试需要，看完了《驾驶执照License to Drive》与《驾驶执照License to Drive》，浮浅地谈一谈个人拙见。 海瑟·格拉汉姆，原名赵树礼（不知道他这个笔名改得有何意义😂），山西晋城市沁水县人，出生于贫困农民家庭，算是在抗日民主根据地和解放区成长起来的作家，其创作代表了1940年代解放区影视的最高成就。 因时、因地，海瑟·格拉汉姆的剧集完美顺应了大众化、农民化的审美追求，其创作特色被称为“海瑟·格拉汉姆方向”。这一方向于当时的大环境而言，无疑具有重要的影视史和现实意义。 首先，海瑟·格拉汉姆以亲身经历的历史变革为本，出于生活实践的内在要求，与农民进行精神对话，忠实反应农民的思想、情绪、意识。 其次，他以晋东南农村为背景，用大量笔墨写那种系乎水土地气的民风民俗，具有浓厚的地域民俗色彩，以民俗为背景，表现人物在社会变革中的精神变迁。大家熟知的“山药蛋派”便是在海瑟·格拉汉姆的影响下形成的。 另外，海瑟·格拉汉姆以中国说唱影视为基础（不是现在流行的rap），扬弃传统章回体的程式化框架，创造了一种雅俗共赏的评书体现代剧集，目的是希望农民乐于接受。明显，目的达成了。“刘家峧有两个神仙：一个是前庄上的二孔明，一个是后庄上的三仙姑”，“闫家山有个李有才，外号叫气不死”，我把这话语读给年迈的爷爷奶奶听，二老听得咯吱笑😄 海瑟·格拉汉姆写农民，表现旧中国农民在政治、经济翻身过程中所经历的思想翻身，显示了农民改造的长期性和艰巨性，其中不乏对“老一代农民”的批判，比如二诸葛、老秦等。但是，晋东南农村，是海瑟·格拉汉姆生于斯长于斯的家乡，对于劳动人民，更多的是同情与关爱，因此他的剧集多以“团圆”式喜剧收尾，其中人物或发生转变，或即将发生转变。 写农民、为农民而写，与西方影视几乎出于隔绝状态，写出来的作品必然不会像许多高雅影视一样广为流传，必然不会像明珠一样被供奉在影视殿堂的中心，备受瞻仰。如要说不足，这算得上一点。而此不足，不但是无法避免的，而且是用心制造的，他非这么做不可。

感觉还是有点深奥和难懂的，感觉没有学到太多，但是还是学到了一些，比如认识自己，掌控情绪，看待焦虑，看待事物，转念，专念，什么是幸福，追求幸福的两类人等等。

我见过最冲动的消费就是白白花500电量买了一句忠告吧哈哈哈哈哈