Billy Bishop Goes to War

这部剧终于读完啦，感觉读的还是蛮快的那种，读完后，我发现书中描写的李安和我想象的李安还是比较吻合的，现实中李安谦逊温和，故事里他虔诚热枕，电影中他上下求索。我看到的是一个不断变化发展的李安，从一个大学落榜，到立志做电影，到出师不利，到锲而不舍，勇于追求，敢于突破，不断尝试，不断改进，他一步一个脚印，慢慢地在心中画自己的蓝图。我特别喜欢读李安谈论自己在拍戏中的细节，让我有种亲身经历的实感，他就像每一个遇到困境的人一样，他告诉我他怎么做，他经历了什么，用什么办法解决，在失败的时候心态如何维护，在他谈到卧虎藏龙的拍摄过程时，几经曲折，身心俱疲的时候，又不轻言放弃和随意敷衍，我内心深受震动。他心里有很高远的存在，上帝的光一直指引着他如何去走。 他谈到他在拍摄电影中，遇到的几个困难：有特效的做法不按好莱坞的套路，自己团队独创一套手法，因此将劣势转化为优势。他还谈到传统武术没有文戏，过于低俗和市井，他为此先写故事再拍武戏，而且武戏要与文戏交相辉映。他为了两者协调相和，他不断与武戏教头切磋琢磨，他总有新点子和新想法，也乐于尝试。在学习打拳的过程中，他不断琢磨着中国文化的精髓，力要随心，感受古人的智慧。 李安的哲学思考，李安谈到一个点我特别喜欢，他说虽然你每一次的出去不一定会带来新的东西，但你每一次归来都会有不同的感悟，每一次你都与原来的自己不同了，他可能尝试过各种稀奇古怪，莫名其妙的想法，都被他一一抛弃，他却像个小孩乐此不疲，他没有功利的说这个不适合从一开始就放弃，而是先尝试，慢慢体会，让故事按照他自有的逻辑发展，他旁观他静待他知道那其中总有新的东西会被挖掘，他需要有足够耐心和定力，那是多年的经历沉淀下来的智慧。他还说到一个点，他说他在拍戏的时候，不会预想好所有的场景，这样会限制创造力，他总留一半给未知，给上帝。他每次拍完戏都会有一种升华，那是困苦和艰辛留给他的礼物。 李安的审美是圆融却不失力量的，就像他的人，他谈到了西方芭蕾和东方戏剧中武戏的不同之处，在于前者过于锋芒毕露，后者温柔内敛，一个是将力量无限释放，而另一个是将力量无限内蕴。 李安故事的内核似乎有一个统一的命题。源于生命深处的原动力对于现有社会秩序的反叛，不同的人如何应对，当你身体的每一个部分都在叛乱的时候，人应该怎么办，娜拉出走后应该怎么办，如何寻找自我，最终归宿是什么？这个点无疑契中了他的要害。李安的文化背景是驳杂而不兼容的，从他幼年求学开始，这种文化张力就不断的来回冲撞他的内心，当他适应了美式开放自由的教育环境后，却被投放到了严苛挑剔的中式教育环境中，就像老天和他开了一个玩笑，从此他的人生都被打上了这个痛苦的烙印，成为他一生灵感的源泉。他的直觉，对于人物的把握可能都源于这种早年痛苦经历的恩赐。 李安的人物矛盾，我真的特别喜欢玉娇龙和李慕白这对人物。我觉得这对人物的矛盾是永恒而又经典的。我曾经听过一个故事，是关于曾国藩和李秀成的，李秀成战败被抓后，曾国藩也曾为之惋惜，虽然他认为其是打仗的英才，却误入歧途、堕落不知。李慕白是否也这样看待玉娇龙？而李秀成和玉娇龙又如何看待上位者的呐？是虚伪，假惺惺，死气沉沉，毫无活力，毫无生命力的，还是正义的大侠？到底是谁应该弃暗投明，谁是明谁是暗呐？我想这对哲学矛盾让李安也沉迷了呐。 中国文化的内核是苦的，没有光的。内核苦的人是可怜的，不幸的。我曾经看过一个故事，谈到编剧母亲心心念念想要一间自己家的房，她省吃俭用，克扣家人的口粮，把节约下来的钱，买砖盖楼。家里人的身体健康和成长都被其忽略，编剧歌颂这样的母亲。我读完故事满腹牢骚，只能叹一句何不肉食靡，为什么要这样呐

结构清晰，循序渐进 从基本数据结构开始，到单机db 实现，扩展到集群，最后是事务及一些feature 重点推荐前几章关于基础结构类型的集数 图示很清晰易懂，更偏向底层原理，给出的代码大部分是structs 或者 伪代码 ，但是又没有大段的源码好评，用来说明原理如果想对redis 又一个基本全面的了解，可以透过本剧进行一个全面的了解

前段是在讲女性主义，可能是因为伍尔夫一个意识流影视家的原因，感觉这本讲稿中也渗透着意识流的手法，读的时候感觉很好，首先，伍尔夫试图寻找女性影视的传统，然后发掘女性影视被压抑的传统。讲稿中的大量比喻形象生动，虽然是上个世纪的讲稿，但在今天依旧不过时，依旧富有魅力。最后在谈如何观看一本剧的时候，好棒，提倡观看的个性，发掘出普通读者的作用，让我这个普通读者有一种满足感哈哈哈。

盐野阿姨的记录还是挺有特色的，比一般历史书多些自己的想法记录。 罗马初期的稳健是基于它立国之初的淳朴性，从它给予殖民地人民的公民权就可以看出来。可惜蛮族的质朴最终都会被浮华绚丽的物质生活所侵染。罗马值得庆幸的是在它立国最初的五百年，他们对希腊的繁华接触甚少，所以能经历挫折而不倒。

小结: 关于教育(艺术教育)，城市，体制化与艺术发展，架上绘画与图像 现代化建设过程中古建筑消失，仿古建筑再建，强势的行政文化 (居住条件的改善与历史文化从此断层 高校成为重重叠叠的教条和产业(大学的应有之义 ，一是良知和立场(独立思考 二是哈佛大学，高晓松说的——“你进这个门，是为了让国家相信真理”。 多快好省地建设社会主义必然导致，周期长 回报率低的产业短时间内被牺牲 架上绘画(painting)是再现。图像(picture)是复制。 体制化使艺术发展饱受其弊，鲜蒙其利。 艺术行业从业者或有一定知识储备的业余爱好者肯定会有更深的理解。对于 只是需要一本艺术理论类入门剧集而慕John Gray之名而来的群众比如说我，内容过于晦涩。理论不成体系，散文和访谈的形式要归纳梳理起来太耗精力，而且当代艺术理论应该是时效性比较强的，03年播出的书作为经典感受一下大师当年的精神就行了。不推荐。

天天用计算机，可能没有多少人真正知道计算机是如何运行的，写得很好，也很有趣。

读唐诗宋词你会觉得我们的语言越来越浅薄，而且越来越趋同化，所有的东西都太过直白，我在想等科技越来越发达，会不会刷屏把我们刷成傻瓜

首先，这部剧并不是一本经过仔细考究的历史参考文献，里面所叙述的内容部分与当前历史学界认为的史实不符。同时，在本剧的最后几章，编剧所论述的内容与实际存在较大的出入。 其次，这部剧中的许多观点非常犀利，而这也是本剧最大的价值所在——提供一种全新的思考问题的方式与对待历史的思路，继而消解一直以来我们的偏见与误区。无论是编剧提出的:人类文明是一场想象的盛宴，亦或是人类的发展并没有让人们收获更多的快乐，都对当下我们所认为的一切牢不可破的价值观提出了质疑与挑战。 最后，当我读完本剧时，我最大的想法是，我们要有直面问题的勇气，要有迎难而上额的韧劲，更要有敢闯敢试的创新。

一口气又看完了本剧。对盛唐、中唐和晚唐的诗人，分析透彻，引人入胜。假如当年上学时有这种书多好！

不错的法律扫盲剧集，编剧以案例、律师解答和法律依据三个方面分析了100个案件，其中很多案件在老百姓生活中都可能会发生，当然希望不会发生 😂。可以当作一个工具书，同时也可以提高个人法律意识。

掌握最基本的跨学科思维模型会大幅提高我们信息解读能力。这是查理·芒格提供的最重要的思维方法。如果能掌握近100个不同学科的基本原理和思维模型，将大大提高我们对于各种事物的洞察力和认识深度。比如复利、机会成本、边际成本、边际效用递减、协同效应、概率、不对称信息、博弈论、人类认知偏误心理学、进化论等跨学科的基本道理和概念，对理解投资的规律以及商业的本质都有很大帮助。

2.加了黑花线并不影响整体剧情

借读者诗作一首，略表追剧的真谛： 夜色沉沉溯风寒，金戈铁马叩心弦。 刀光剑影扑人面，角弓反张弩连连。 贼子寇首博生死，烈火焚城暗盘旋。 偷龙换柱谁家女？叵测难以辨忠奸！ 黄沙道上埋英骨，无辜丧命难复还！ 蝇营狗苟谁得意？自在公道见青天！

《Billy Bishop Goes to War》的魅力在于大量的细节设定，使整个中土世界栩栩如生。略显遗憾的是这些细节多是为了衬托善或恶的程度。个人还是比较喜欢草蛇灰线的风格，就像哈利波特一样，诸多细节都是暗藏的伏笔，到后面一一呼应起来。

《Billy Bishop Goes to War》中礼仪道德，天文地理，人生处世哲学面面俱到，读来朗朗上口，耳熟能详，句句闪耀着贤人思想智慧的光芒，虽有些观点跟不上时代步伐，Billy Bishop Goes to War仍是一本经典国学著作，取其精华，融会贯通，对我们生活，学习，为人处世，工作等方面有非常大的帮助。