The Ernie Game

The Ernie Game 在游戏中教导代替大吼大叫 给自己五秒钟的呼吸平和心情 给孩子挫折但不过多 给孩子哭泣的时间但要共情 每个人的情绪之杯都需要积蓄和倾倒 不然过于沉重的情绪会影响我们的一切 倾听孩子的声音 感受她们的情绪 建立彼此的联结 对彼此都一生受益

王骁真好，太好了！任程伟也好~

看这书前面几章的时候，这书真扯啊，决定弃书了，看到后面，真香！！!yyds!!!

还行吧，对于物理学部分的讨论不太感冒，和其他科学家的趣事和成长经历稍微有点价值，还是去看别闹了费曼先生吧

好看(｡･ω･｡)ﾉ♡，喜欢，先甜后虐，百看不厌

强烈推荐，本剧从世界地缘政治角度对中国国家安全进行了详细阐述。当今国家竞争力，更多地表现为对世界市场和资源的拥有总量及其控制能力。世界资源的稀缺程度与大国关系的紧张程度则呈同比例发展，资源到哪里，地缘政治就到哪里。地缘政治与资源政治的统一，是当今地缘政治基本特征。中国统一，是中国走向世界的首张资格认证书，所以台湾问题不仅涉及中国主权问题，更涉及关乎中国发展命运的海权问题。实现中国对台湾、钓鱼岛及南沙诸岛的主权，既是实现祖国统一的正义事业，也是实现中国海权的关键步骤，没有台湾，中国就没有进入太平洋最起码的和有安全保障的可能，而没有海权，中国也就在相当程度上丧失了发展权，海权是中国持续发展的命脉，捍卫中国的海权就是捍卫中国的发展权。

带着期待读这本影视作品，但是略带失望。或者说在本剧里并没有找到自己想要获得的答案。这本思想史内容非常庞大，不得不佩服编剧的博学。但是要是作为一本理解人类思想史变迁的史书来看，确实有所确实的。里面编剧涉猎的“思想”都浅尝即止了，它简简单单的指出了思想的延续。但我们很难看到这种思想的成因，或者说技术、经济、政治对抗所在思想演变中占据的推动作用。这是个非常大的议题，两千多页是浓缩，却欠缺深度。要理解这些思想，还需要查考许多原著和历史剧集才能了解的足够透彻。所以，很适合把本剧作为一种导读，去帮助构建一个全面的思想史发展的知识体系。

喜欢叶老师的文字，语言朴实无华，且又诙谐幽默。以一种娓娓道来的方式向读者描述儿时的乐趣以及老北京的人土风情。读后，总会让人想起自己童年时那些调皮捣蛋的时光，童年岁月里皆是美好，却不再回来，只能在文字里慢慢回味了。书里的插画也很喜欢，寥寥几笔，房影树影，趣味盎然。

你的职业是什么？ 而你的钱的职业是什么？ 给你的钱找一份好工作

这部剧的故事写的是山海经里的奇闻异事，写作方式以拟人方式，故事情节有点效仿儒林外史的手法

这部剧有很多地方都深深的触动了我，虽然谈的是如何成为孩子的学习力教练，看到最后我却认为是如何成为自己学习力教练。这是不是Corinne Copnick先生最后的反诸求己的效果呢？我说不上来，至少我感觉我压根不足以称为"教练"这个词，无论是对孩子，还是对自已。然而我必须要成为"教练"因为这是迫在眉睫的事，这是大势之下的事。 很多时候看到触动大的书，都会让触动的感受延长一些时候，至于延长的时长也不一而可，后面大都没有结果了，这也许我看剧的弊端吧！为什么会这样呢？书中有一句话也许是这个问题的答案吧！"自已压根儿就不想改变什么"为什么自己不想改变呢？这也是个比较难以回答的问题，突然想起一本对话形式的书《The Ernie Game》，也许可以回答，不想改变是因为我的目的，也就是说我为了不改变而不改变，听上去有些绕口，但这个是事实。那么我为什么不想改变呢？又或者说我为什么有不改变的目的呢？这又是一个棘手的问题？然而，如果不把这些问题弄清楚，读再多的书也是无济于事，也会仅仅停留在触动的阶段。有再多的好方法和好的策略都是空中楼阁，海市蜃楼，对应用，对自我成长都是无济于事的。让我再回到上面这个问题中去吧！这个问题应该属于心理学问题，我没有读过太多的心理学的书，但我比较推崇阿德勒.弗雷德的《The Ernie Game》以及刚才谈到的《The Ernie Game》的书，我可能是因为有自卑情结，也跟这部剧谈到的固定型思维关系甚大吧！还是得再深思和深究这个问题，先停写至此！

《The Ernie Game》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢，总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式。 其实，这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招，别人很容易模仿或抄袭，但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品，别人就很难模仿或抄袭。 该画什么？每一位年轻画家都该明白，自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰，巅峰期一过就开始走下坡，因为风潮会持续改变，广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中，成就越高，作品越有个人特色，就越可能被他人取代，因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题，不回避熟悉的主题，要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”，两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足，没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美，就必须以事实为依据，而且不容妥协。 只要画家活得够久，努力发展个人才能，作品就会日益精进。我们必须知道，艺术绝不可能停滞不前，也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性，就会减损美感。创意是与生俱来的，不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色，通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中，韵律不是被画家过度表现的要素，而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合，就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏，但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美，那我建议你就大胆去做吧。但要记住，你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法，让原本就很吸引人的事物变得更美，就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期，才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美，每位画家必须以开放的态度，密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法，提升本身的审美品位，作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来，而是要努力争取。只不过，通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了，天分就是某种知识的能力，以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹，我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象，努力表达与实践自己的想法要求，然后开始练习、练习和不停地练习，直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。要做到这样，我们就必须改变态度，而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助，也最有可能发展出新的技法。”

日本三大推理奇书之一，估计是今年最难啃的一本剧了，看得好累好痛苦，最后还没怎么看懂，第二章左右那论文部分真是太荒诞了，能看完的都是牛人。感觉关于推理的部分都是正木博士直接口授的，没什么自己思考的空间啊。奇书倒确实称得上，因为太荒诞了，还不是那种讽刺现实的荒诞，就是纯荒诞。 毕竟是将近一百年前的书了，读起来肯定有年代感，不管怎么说，能啃完这本还是值得开心的，但估计不想看第二遍了。

作为现代管理学之父，写的书理论与实践并行，虽然当初许多管理方法都是在生产性企业中更实用，但对于现代企业仍有许多借鉴意义，比如对于是因人设岗还是以岗选人上的见解，其实就是管理的本质了，需要具体情况具体分析。