Journal de classe

里面的人物我都很喜欢，无论是苏珩、陆维安、许子心还是杨诗研我都很喜欢，总有那么一个人能让你找到自己的影子，想起自己的青春。尤其是那小心，谨慎的暗恋总能触动你的心。

希腊会退化成罗马，罗马会退化成中世纪。世界并不总是越变越好。（看完得出这样的结论是不是有点偏题。。）

的确是本好剧，但我比较好奇编剧的年龄？总觉得编剧的文字有点冷酷，好像很多事情都无法激起编剧心中的波澜。

对所有主持人的印象还都来自于春晚，那些落落大方，微笑着从幕后走出来对全国人民说新年快乐的人。心里还曾想过，以后无论在哪个领域要是到了她们这个年龄也能像周涛，董卿这样成为举止优雅的女性，也算成功了吧 读编剧的童年经历时就会很羡慕，有那么多能展示自己的机会，有些是父母争取的，也有些是自己的能力被看见的，这些也多少促使了他最后站在了面相全国人民的舞台上。我就从没有过这样的经历，也许是性格原因，一直就是最普通的那个，没参加过什么活动，也没有什么过人的技能，一些机会到我面前时我也总会犹豫，“我都没有过经验，应该不行吧”想着想着，就再没机会了。所以高考完就逼着自己去学习了口才，让自己去登台主持，表演节目，即使观众不多，即使一身冷汗。结束以后我还想，好像并没有什么改变，我还是不敢，直到大学时偶尔会有大家都上台说话的时候，结束后有的同学问我，刚才看你好像不怎么紧张，我说，有吗，我挺紧张的啊，可能是大家我都认识吧。那之后才发觉，原来那为期一个月的训练也或多或少带给我了些影响，让我稍从容了一些。所经历的每一件事都会在以后的人生中有影响吧，哪怕微乎其微，所以真的要多去经历，也许以后会发挥很大的作用也说不定 我总感慨自己经历的太少，阅历太浅，突然间就到了20岁，一个好像充满着无限可能又让人不敢轻易挥霍去浪费的年龄。不久之后我也会迎来我20岁要迎来的第一个转折点，这段日子像自己走在一条漆黑的路上，看不见尽头的光，甚至不敢确定有没有光在等着我，因为没到通知书下来的那一刻，一切都未知。但也要努力朝前走啊，总比站在原地强。尽力吧，其它的交给老天，只要是结果任他怎么安排我都不会后悔就够了，像编剧一样，那么多的机会临幸他，幸运是一方面，也更是因为他在每一次机会来到后都有足够的尽全力，最后梦想成真！所以啊，可以交给老天，前提是真的尽全力 看完这部剧后我突然想到，成长就好像我最近嘴里的智齿，伴随着带给我疼痛的同时拼命的生长，想要突破牙龈的禁锢早点长出独立的自己，所以成长真的是痛的，但日后的某一天就会长出来，成为有一颗独立的牙齿，能跟我一起尝尝所有的美食，长出来就好了，真学会自己长大就好了 PS.每次不知道读什么书就看看你读过的，想着即使经历的不同了至少跟你看看相同的书，同频一些。编剧好多的一念之差也会改变好多，时至今日我也很庆幸当时的自己有勇气决定把书签放在桌子上，不然我也就没有这些美好的经历了。编剧记得所有那些曾帮助过温暖他的人，我想我也要尽力记得，如果以后我也会写一点什么，那你的名字一定名类前茅。我也希望无论以后做了什么选择，全世界都会来帮你们，可能结果不如预想的那般，那也一定会有它特有的美好之处 我画画不好，有时却喜欢用画画表达，因为它会比文字生动一些，更因为像最后编剧说的 把想念， 填进每一点空白。

剧情没有硬伤，就是有点低智

用译者的话总结 佩索阿把他的一生变成一场“伟大的失眠”，他启动强大的想象力引擎，行走着做梦，试图以既矛盾又统一，既分裂又完整的白日梦式的写作摆脱上帝的剥削和人性的被奴役。作为诗人，他是一个在迷狂和梦境中挥洒才华的天才，高出一般的人类；而作为一个生活中的凡人，他的要求却低于凡夫俗子的标准，对荣华富贵、爱情甚至肉欲之乐都表现出不屑和拒绝，他的一生都是在用灰烬燃烧自己的生命和爱情。

每个人每次对话都暗藏玄机，任何一个初次看好像憨憨的人，其实都是最聪明的

四星半。看前半段的时候以为桦林不过是另一条空旷的牯岭街，但当剧情缓缓割开时间的脉络，才惊觉漫长的暗流涌动里是时代的挽联。少年线里的沈墨是纯粹的恶，偏要再最后安排她扑倒老王的一瞬；王阳是极致的善，却要他消失在那条为爱奔赴的河流；傅卫军是残缺的纯，他拥有最挚诚的感情却如泡泡般易碎。老年线则细碎且锥心，龚彪和丽茹的灿烂与晦暗，马队的荒谬和偏执，王响和美素的朴实及惨痛，他们没有大起大落的嘶吼，因为他们只是时间里的水滴，最终的最终，在桦钢火车的熔炉里，刺啦化为蒸汽——不过如此。全剧的所有伏笔都前呼后应，最打动我的就是那张龚彪的出租车证件照；而最后那个镜头，在再回首的音乐里，王响对年轻的自己说：往前看，别回头。一下子让我想到史铁生的话，那颗时代的子弹，没有放过这个季节里的所有人。

本来还冲着这部剧的题目去的，因为觉得自己就是一个做事“三分钟热度”的人，想要通过这样的一本实用性剧集，帮自己学会坚持，找到一个可以专注发展的方向，并付出努力！但实际不是！这部剧其实没有教授我们怎么变成一个专注一个领域的人，而是认可“多面向发展”，鼓励一个人可以有多种兴趣爱好，全是给我们这种人提供一些心理慰籍，也重新对自己的性格有了全新的认识，这对于今后的发展和规划都具有一定的指导意义，至少不用再继续埋怨自己啦。

节奏奇慢无比，和电影的节奏很相似。 可以看出大刘的三体很多地方都在致敬它

很好的一本剧，很有针对性，也很具体，在生活中与孩子相处，必须要学习的一些沟通技巧。

三星半到四星。总的来说还是很值得一看的，虽然其中许多案件的动机设置有些强行，但其切入的思考角度却依旧让我觉得十分有趣。 与多数推理剧集聚焦于作案方式手段不同，本剧更多聚焦于解体这一行为背后的动机上，同时也探讨了关于案件更多的可能性。

此剧短小精悍，看似在谈大众心理学，实则延续了一种海德格尔、基特勒等哲学家对媒介与人的关系的反思性视角，提出了一些挺有启发性的观点。编剧把数字时代视为失去了秘密性的极度透明的时代，数字媒体剥夺了人们对物的感知，剥夺了社会群体通过对话交流内聚共识的能力，塑造了一个个没有灵魂和思想的“数字群”“匿名的某人”“隐蔽的青年”·····数字居民缺乏形成“我们”的特性，他们只是“汇聚”而不“聚集”，已然不再构成勒庞眼里可以替代王权的“大众的神权”。 正是因为数字媒体的网络拓扑结构代替了传统媒体单向、线性的交流方式，人类进入了一个“去媒体化”时代，信息的流动不需要“代言人”或者说“把关人”的介入，信息环境变得异常透明，这使原本建立在封闭和阻断基础上的政治变得短命。伴随着对信息透明不断提高的要求，一种新的被监视的“全景效应”产生了，数字交流产生的巨大噪音成为现代人新的精神危机。 不仅是信息趋于透明，我们与作为认知自我的镜像——“他者”之间的距离也变得无限透明。原本来自于镜像中的“凝视”目光因为电子触屏的出现而消失不见，均匀、平滑、透明的电子光无法通过折射或者反射来提供光明与黑暗的交汇，而这目光交汇之地，却恰恰是爱欲和向往诞生之地。所以，数字媒体彻底改造了拉康的三界论——把真实界清除，把想象界绝对化。换而言之，数字媒介通过图像训化和符号消费塑造了一个去真实性的超真实的“现实”。 无尽增加的数字交流事实上也意味着加速循环的资本逻辑，一方面手指取代了手、游戏人取代了劳动人，娱乐成为生活的常态；另一方面所谓的慢速生活又不过是劳动力的再生产，一种新的数字奴隶制把工位和工作时间变成可流动的场景，剥削变得更高效也更隐蔽。在此基础上，生活变成绝对化的数字计算而不是有意义的叙述，友谊通过好友数来衡量，好感通过点赞量来衡量，一切都成了业绩和效率的语言，而不是历史和故事的语言。 在数字飓风的裹挟下，我们已不再是行动的农民，而变成数字狩猎场中游荡的“猎人”。这些新的猎人与数字设备一同运转，不断破除信息屏障的层层权力等级，逐渐成为“自恋的机器”而不是对话的双方。在这个不断抹杀秘密和“他者”负面性的过程中，猎人们只能赢得固守自我的透明，而无法获得精神的觉醒，因为精神的觉醒要归因于他者。 这种被称作“数字幽灵”的东西遂引发了普遍的“信息倦怠”，作为消费的图像无法再触发震惊，庞杂的信息无法再带来资讯和沟通，它们只会造成纯粹的叠加和事实的畸变。在数字的全景监狱里，信任让位于监控，大数据变成“老大哥”，对生活的无缝式记录构筑了全透明的社会，基于数字媒体的“超交流”模糊了监禁的界限，每个人都在窥探他人，每个人也都在被他人窥探。 因此，编剧得出了一个近乎悲观的结论：数字的全景监狱已然不是福柯生态政治意义上纪律社会，而是精神政治意义上的透明社会，而取代生物权力的正是来自于数字监视的精神权力。这种精神权力比生态权力更加有效，因为它挖掘出了曾被忽略的集体潜意识，或者说数字潜意识，它是一种超越生态政治的数字极权主义。 整本剧毫无疑问带着浓厚的后现代主义的数字批判色彩，编剧忧心忡忡地建构出一个数字时代的“全景监狱”，这个监狱里没有被动的规训和生理的惩罚，取而代之的是主动的窥探和精神的囚禁，而这一切的源头，正是我们乐于沉浸的数字技术以及不断表露的透明化诉求。当然，编剧的观点仍存在许多值得推敲的地方，包括他所谓的“对称性交流”和“权力关系的退隐”，用卡斯特的话来说，在网络化社会，构成权力等级的节点并没有消失，而是以联盟的稳固形式存在；招致数字极权主义的也正是那些从一开始就掌握了网络分配权和控制权的信息主体。

如果读过这部剧，就该明白这位大师的意思，自我寻找是条私密性极高的路，请不要追随。然而

这个世界上，没有我。万物同源，你就是这个世界，这个世界就是你。