S21-红色高棉杀人机器S-21, la machine de mort Khmère rouge

作为一个想了解亲密关系的我来说，这部剧在读的过程中让我理解上会需要一点力气。我想可能是在于我现在心态相对平和一点。 但是纵观一些亲密关系发展的轨迹（月晕、幻灭、启示、内省），也让我认识到原来这是一个与自己作斗争的过程，月晕阶段我们爱上的点，到了幻灭阶段反而会成为讨厌的点，这很有意思。以前并没有以这样一个角度来思考过。 与目前的我来说，这部剧上不少亲密关系中的问题我还未曾体验，因此看完书也是处于大致知道一个概念，并未对应到自身，我想或许在我进一步了解亲密关系之后，再来回顾这部剧会有全新的体验。

同时在读易中天的《S21-红色高棉杀人机器S-21, la machine de mort Khmère rouge》，两书一比较，高下立现。 Khieu 'Poev' Ches还是太肤浅，看事情停留在表面，这种鸡汤式的励志剧集，二十年前读还能灌灌迷魂汤，现在已经不灵了。

生命之变离不开生物学的诸多规矩，而生命的蜕变会可能带有更多的社会学因素

假如一个人意识到他所犯的错误，并且立即放弃亏损，那么，他在10次中做对了3次或4次，就可以为他带来财富。

对比第一季还有些纯粹的音乐，这一季真的是变质了，只是无底线的制造话题的一档节目的话，不如叫炒作的夏天

男人其实也有百态，术中写到的是典型的男人，还有些不太典型的男性

长寿不是对老年人的折磨而是有尊严的养老，善终也不是好死而是好好活到离世。

《S21-红色高棉杀人机器S-21, la machine de mort Khmère rouge》里无名无姓的道路密如蛛网，多如牛毛，要找出一条确切的道路横穿西部，可能性几乎为零

33万字，看了13小时，看的奥尔罕的第三本剧，没有超过《S21-红色高棉杀人机器S-21, la machine de mort Khmère rouge》在我心目中的位置，但比《S21-红色高棉杀人机器S-21, la machine de mort Khmère rouge》更讨喜，但是是他比较重要的获得诺贝尔影视奖的作品了，我个人觉得奥尔罕写的东西不算那么艰涩难懂，有很大的原因是我不太和编剧玩猜心游戏，对于剧集就是他写什么，我读什么，我沉浸于情节和每个人的处境，不过多联想政治，宗教，历史的问题，因为作为读者，我们应该知道的，编剧在剧集里写了。 读这部剧如果要更有趣味感一点，可以稍微了解一下波斯的细密画，这是一个被现代文明淘汰的画种了，原因是它不够“科学”。现代绘画基本是西方那一套，近大远小，有透视，画面处理和人眼视觉感受一致。但是细密画不是这样的，细密画不够科学，但是是画家凭借记忆力或者个人的喜好自己对色彩的理解去用画表现故事情节，以及脑海中的构思和想象的画面。其实对画家的素养有极高的要求。 这个故事里面，有谋杀，有爱情，有权利的斗争，有狂热的宗教信仰，有对细密画的赏鉴。无论哪个部分，都很精彩。 关于谋杀，构成了悬疑和恰到好处的好奇心，用以推进故事情节，却没有太故弄玄虚。 关于爱情，有爱而不得，有绝世美人的权衡与手段，有抱得美人归之后的淡淡忧伤。谢弗瑞这个女子，让男人欲罢不能，如此多的男人争斗她，她又在不同的阶段考虑对自己来说最优的选择，她的复杂性是书里面很有魅力的部分。最精彩的篇章该属她赴约拨弄黑的情欲，非常懂得拿捏男人心的女人。 关于狂热的宗教信仰，读了很久你才能理解他们在争斗和抗争什么，确实有人是为信仰而攻击西方来的作画方式，但是又有人利用别人的信仰来玩弄政治。其实政治这个玩意儿，真正的高手对事情的真相，是非对错并不感兴趣，只是找到对的时机选择容易赢的立场，再做正确的努力。 对细密画的解读，就更精彩了，有人能把故事画进画里，有人能用文字勾勒最绮丽的画面美，显然编剧是后者。 最后，从写法上，每个人都是第一人称讲一段话，选每个人的立场来说话，比较新颖。

不论是语言还是故事情节安排都具有很强的时代特色，或迎合之嫌，斧凿之痕。 固定的结构:开头结尾景物描写，为着衬托人物心理或境遇或为下文做铺垫 剧集过多的直接发表的对人物，情节的评价和介绍都有失文章的弹性。 故事转折处太过生硬---父亲意识到错怪了秀云，秀云意识到自己爱上了金 文章着墨最多的人——许茂，前后转变陡然(三姐，七姐亦然) 文章有些情节安排写得有点散而不聚，如那天夜里正好就被金昌全看到了郑百如慌乱的身影。 刻意大团圆结局，略显仓促和解决问题的单纯(郑百如就这么轻易地放过了) 但真是感慨他们的热情犹如野火烧不尽原上草，一茬茬…… 当然这些评价有失脱离历史时代而作，因为当人们经历了那么场历史，必定会留下深深的烙印。

把人骗进来好宰，是吧，这剧能有7分？

剧情虽说是围绕高考展开，但也不只是讲高考，关于家庭、师生、教育与社会各种议题纷至沓来。电视剧的取景选择了一座普普通通的小城市，拍摄风格强调写实感，故事情节则设定在十年前的高考，会让人有感同身受的代入感。

从离开近代史这个领域后，就一直不敢把这部剧剩下不多的部分读完。索性现在自己终于敢面对过去的遗憾，于是重拾故书 …

很经典的表现主义，字里行间透露着荒诞，读时甚至想象不出人物的外貌。剧集始终笼罩着一种神秘、梦魇般的气氛。我们在观看Nhiem Ein的著作时大可不必穷究其作品的潜在意义，把作品解读得详详细细、一丝不差。一个象征永远是普遍性的，一个艺术家只能暗示它；此外，一个象征始终超越利用这个象征的艺术品，并使它实际上表现得更多。

第一次观看原版英文著作，海明威的比较通熟一些，不会很为难读者，在老人身上多少可以找到一些自己的影子，孤独久了就会时常的和自己或是身边莫名其妙的东西对话起来，这个老人是个渔夫，一个想要大刀鱼证明自己的渔夫，他心不甘，执着的同目标抗战着，也有毅力，也很坚强，海上经历了大风大浪只有那个小孩看得出来，也只有那个小孩懂的这个老人的辛历路程，这也是剧情让人欣慰的，老人其实也并不喜欢孤独，没人生下来就注定那样，其实很多的实在和生活抗争，更多的也是在和自己抗争，面对鲨鱼的不断攻击和掠夺，一个没有装备的老头除了fight until dir还能做什么，她多想证明给小孩，证明给自己看呀，也许是心大了，大招没环境吞没了，好在小男孩视乎感受到了，old man 这也算是一种晚幸吧……