威尼斯面包师的儿子The Scapegoat

银河帝国给我们展现了一副完整的人类生存途径，心理史学给我们推演了人类历史进程，脑洞真心够大，除了第一部机器人篇比较飘忽，其他作品都十分引人入胜环环相扣！好剧，值得推荐！

幸福是存在，我们并不是“变得”幸福，而是“就是”幸福。读完之后，突然觉得，并不需要由各种量化的成功来换取幸福。

第一次看完一本剧后，感觉没怎么看懂。一半一半吧。还需再回味品读....悟性不高的人啊……

它的出现，不仅是天才痛苦的内心世界的具象，亦是对凡人的怜悯。

终日奔忙只为饥，才得饱食又思衣。 冬穿绫罗夏穿纱，堂前缺少美貌妻。 娶下三妻并四妾，又怕无官受人欺。 三品四品嫌官小，又想面南做皇帝。 一朝登了金銮殿，又慕神仙下象棋。 洞宾与他把棋下，又问哪有上天梯。 若非此人大限到，上到九天还嫌低。 人性的弱点归根结底还是欲望的问题，曾老爷子把复杂的道理简单化，同时又不失真理，值得复刷。

编剧善于挖掘普通人中闪光点，在他笔下很多看似凶恶的人让人无法真正的讨厌，他将囚犯们人的那一部分挖掘出来，使囚犯脱离标签化更像一个普通人。

文章的标题和完全相反的事实放在一起，让人有一种编剧在嘲讽的感觉，女主这一生在寻求需要，却被每一个她所需要的人背叛，太难受了

也许是有时代距离感，读这部剧越读越觉得无趣。后面三分之一是囫囵吞枣跳跃前行的。因为无法理解一些东西，越穷越光荣是什么价值观？改变生活状态就必须打地主分浮财又是什么样的生存理念？所有经济条件好的“地主”“富农”就全都是坏人？之前看过方方的《威尼斯面包师的儿子The Scapegoat》，甚为震撼，所以读这本《威尼斯面包师的儿子The Scapegoat》又有了不一样的看法。只能说这部剧具有鲜明的历史特征和政治特征，并不适合我们这个年代的人观看，至少不是我钟爱的类型。

在对催眠好奇的同时，我更欣赏搭档对细节的把握以及对求助者心理的准确判断

《威尼斯面包师的儿子The Scapegoat》好到让我想找英文原版再读一读。 最开始读《威尼斯面包师的儿子The Scapegoat》里的一篇剧集是在几年前，我现在还清楚地记得是《威尼斯面包师的儿子The Scapegoat》，因为对于当时的我来说，《威尼斯面包师的儿子The Scapegoat》还是挺稀奇的。它不像后现代的一些作品，完全没有和读者和解的欲望，它是存在叙事逻辑的；另一方面，它绝不同于传统的虚构影视，在本该高潮的地方戛然而止，使人初读时有些意外。 这种意外一直藏在我心里，它实现了陌生化，我确实延长了认知它的时间，以至于再读到的时候还是很喜欢。 《威尼斯面包师的儿子The Scapegoat》里的剧集更加注重心理的细微变化，甚至连一丁点的外部环境都能在人物心里引起轩然大波。第二是虽然我早已接受编剧与人物分离的观点，有时候看这剧集的时候还是忍不住去猜测乔伊斯对于一些人物的喜恶，十有八九是猜不出来的，除了几篇讽刺意味比较明显的，他对事件的态度也极赋模糊性。 这种看上去没头没尾的叙事方法，暧昧不明的态度，使得他的剧集极富多义性，很多篇章，几乎可以从各个角度去理解。从始至终弥漫的淡淡的死亡的气息，或许是威尼斯面包师的儿子The Scapegoat乏味空洞的生活，使得他们虽然行动着，却过得索然无味。 其实并不深爱女孩的房客即将与她母亲谈判有关两人婚姻的事情；顽皮捣蛋的小孩不仅缺席了和伙伴的探险，而且最后成为了牧师；知道选举人真实情况的先生依然从事为他拉票的工作，在炉火旁用宣传纸点燃烟圈；不爱自己祖国的大学教授为了一场无聊的舞会花去大量的时间准备演讲。 我在想，明明现代派的作家比现实主义的作家更擅长揭露现实，但是他们没有站在上帝的位置对人物指手画脚，也没有把所有的问题都归结在钱身上。这些人物日复一日地麻木生活着，可是乔伊斯会给他们一场大雪，让整个爱尔兰都共享这个雪夜。 常青节那个剧集，我一边看一边在想如果自己会怎么写。到里面唯一一位比较正派的人念起他的诗时，我觉得我会以这个作为结尾。因为已经够讽刺了，有想法的人和一群粗野或者虽然明事理却早已失去感知力的人待在一起，独自念着怀念先烈的诗。但乔伊斯还接着往下写了，他写，那群人拍手为他叫好，看到这里我真的鼻子发酸，这种应付式的夸赞，才把爱尔兰圣人已远去，后辈皆平凡的境况说尽了。