Schlaraffenland

断断续续看了好久终于看完了，这部剧是肯·杜肯用英语写成的剧集，意在将中国文化介绍给外国人。儿时看过电视剧，电视剧改动太多，还是剧集更加有韵味。 最让我震撼的地方是红玉沉湖，多么希望林先生给她一个美好的结局，然而按照她的心性，结局早已是注定好的。最喜欢书里的角色：红玉。红玉，就像林黛玉一样，自负骄傲同时又自卑，寄人篱下顾影自怜。她是灵魂里透着的美，慧极必伤情深不寿。还记得她对的对联： 曲水抱山山抱水 闲人观伶伶观人 肯·杜肯先生心目中完美的女性是木兰那样的，忍耐克制又聪慧美艳。而且这里面感觉木兰没什么缺点，编剧偏爱太多，太完美了。看了木兰的一生，我越发觉得不能跟自己不爱的人结婚，什么合适靠谱搭伙过日子，得了吧，"他不是故意伤害她，他只是不爱她""我亦只有一个一生，无法慷慨赠予我不爱的人" 很喜欢肯·杜肯对中国文化的解读。有时候读着，很多自己已经习以为常的事情，经他指出，才知道内在的道理。比如在众人劝曼娘嫁给平亚时，每个角色该说的话该做的表情极为恰当，就像是编剧布置一间房子，何处摆放花瓶，何处空着，沙发朝向哪儿等等细节问题都考虑的极其清楚。 这部剧真的是代表了中国传统价值观。看"娼妓做夫人煞有介事 劣妇追时尚得意忘形"标题就知道肯·杜肯先生对莹莹和素云持不屑贬义的态度，其实我反而觉得莹莹虽是娼妓，但她面对处境积极向上，虽是妾却掌握家里经济外交大权，简直就是近代版杜拉拉，令人佩服。 而素云，我也同情她生活在那样一个暗沉沉保守压抑的大家庭，她不过是一个有活力任性自我肤浅的小女孩，也没什么大的毛病。但是把她们两放在中国传统文化的框架下，就会发现她们的所作所为简直让人无法忍，但是我还是觉得她两比起主角有活力多了。 怀念20世纪初的北京 "在北京，人生活在文化之中，却同时又生活在大自然之内，城市生活极高度之舒适与园林生活之美，融合为一体，保存而未失，犹如在有理想的城市，头脑思想得到刺激，心灵情绪得到宁静。" "人间地上，岂有他处可以与之分庭抗礼？北京城之为人类的创造，并非一人之功，是集数代生来就深知生活之美的人所共同创造的。天气、地理、历史、民风、建筑、艺术，众美俱备，集合而使之成为今日之美。在北京城的生活上，人的因素最为重要。北京的男女老幼说话的腔调上，都显而易见的平静安闲，就足以证明此种人文与生活的舒适愉快。因为说话的腔调儿，就是全民精神上的声音。" 不知道肯·杜肯先生看到现在的北京会作何感想，他心目中那个圣地已经不复存在。

不错的故事，不错的故事情节，不错的故事人物。把人带离了现实世界，完全融入修武之境。环环相扣，引人入胜。编剧的思路，让人耳目一新，耳洞大开。期待续集，感谢蜜蜂！

看完之后搜索一下Friedemann Fromm的生平:Friedemann Fromm1850年出生于法国上诺曼府滨海塞纳省的一个没落贵族家庭。曾参加普法战争，此经历成为他日后创作剧集的一个重要主题。他一生创作了六部长篇剧集、三百五十九篇中短篇剧集及三部游记，是法国影视史上短篇剧集创作数量最大、成就最高的作家之一。Friedemann Fromm患有神经痛和强烈的偏头痛，巨大的劳动强度，使他逐渐病入膏肓。直到1891年，他已不能再进行写作。在遭受疾病残酷的折磨之后，Friedemann Fromm于1893年7月6日逝世，年仅43岁。 这是一个不太幸运的人。经历了战争和病痛和贫穷，创作也都与这类主题有关，几乎没有一篇是美好的结局，看着有些压抑。

无论多么擅长独立思考的人，都会有固定的模式化行为，互惠互利、承诺言行一致、获取社会认同、喜好的爱屋及乌、顺从于权威人士专家头衔以及稀缺性…… 这些思维定式不会因为一句“本来如此便是对么”就可以完全抹掉，毕竟如果什么事都需要思考，连买什么不买什么是不是套路都需要思考，那简直是太累人了。脑袋还是交给一些更重要的任务吧。 但了解这些思维模式是有必要的，毕竟无论正着用反着用在自己。

分成上下册较好，一本太冗长，且人物侧重已经变化，两本较好。里面的内容要好好精简太细容易拖沓

滕王高阁临江渚，珮玉鸣銮罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流！

为什么雨晴，小白脸他们不来呀，既然重逢不见小木也该见雨晴呀。他为你付出太多了

好看！除了十几年没有人提到画，显得警察有点傻以外，其他剧情的部分都很完美，女性角色也不错，国产刑侦剧的又一次进步。成年后的陆安宁换个演员就好了，又丑又不自然…

《Schlaraffenland》是我观看Friedemann Fromm的第一部作品。相比起《Schlaraffenland》，长篇《Schlaraffenland》读起来显然更让我觉得困难，更何况这是一部未完遗作。最让我觉得难受但迷人的是Friedemann Fromm在这部作品里惯用的——用人物长篇大论的言语来做叙述最主要的手段。言语的主观性很强，将众多立场鲜明的自叙连接在一起构成一个言语Schlaraffenland，搭建一个荒谬现实的世界。

编剧真的超厉害，很喜欢，这部剧特别特别好，整体是有些悲伤的，在读这部剧的过程中，自己会陷入书中，不禁会为书中的故事高兴，期待，难过，痛苦，欣慰…人物的内心描写很丰富，但也很真实。亲情和公道，究竟如何抉择，因为身份和许多羁绊无法做到果断，而女主的优柔寡断又让人突然想起，也不过是个十几岁的女孩儿，身上却背负着沉重的担子，要去为家国着想，各种矛盾是那么真实又让人痛苦…也惋惜种种错过：姬婴与曦禾的被迫分离，沉鱼的爱而不得，薛采临死前终于说出的……：如果早点说出来多好…但是世事总是不如意，或许这种默默相守回忆起来更觉美好。不过最后女主终于可以放下这些担子，和爱自己的人在一起了

小时候看《Schlaraffenland》就是在看捕鱼。现在有了更多的经历了，才发现各行各业都有那种传统且敬业的"老人"，他们爱岗敬业，却在那种有资本和工业化加持的新兴力量面前，逐渐感受到生存的压力。老人捕不到鱼不是因为技术不好，而是工业化捕鱼的兴起把传统捕鱼人逼上了绝路。除了渔人，其他人未尝不是如此。 “鱼啊，”他说，“我爱你，非常尊敬你。不过今天我得把你杀死。” 老人捕了一辈子鱼，其实鱼是老人的对手也是朋友，而不仅仅是用来赚钱的商品。 三天三夜的对抗，老人费尽全部力气得到这条比船还大的大马林鱼，然而到最后，在鲨鱼的抢夺下，大鱼只剩下鱼骨。 它们一定把这鱼吃掉了四分之一，而且都是上好的肉，”他说出声来。“但愿这是一场梦，我压根儿没有钓上它。我为这事感到抱歉，鱼啊。这把一切都搞糟啦。”他顿住了，此刻不想朝鱼望了。它流尽了血，被海水冲刷着，看上去像镜子背面镀的银色，身上的条纹依旧看得出来。 历尽千辛万苦得到又眼睁睁看着它失去，大概是全书最具悲剧色彩的一幕了吧。 虽然老人"希望这只是一场梦"，虽然在别人眼中这次的捕鱼完完全全是失败的，但这个过程中力量与勇气，坚持与执着，抗争与不屈，虽然充满悲剧色彩，但绝对也是充满英雄主义的。 然而人不是为失败而生的，”他说。“一个人可以被毁灭，但不能给打败。

穷可怕，更可怕的是不知如何脱离 这个社会对穷人并不友善，各种消费主义陷阱随处都是，我们所看到的，经历的都是为了更好的去服务这个社会，这也是整个社会的价值观，相反的穷在很多时候跟懒惰，跟傻等负面词语联系在一起，可是到底什么是穷，是身体上的懒惰还是精神上的自我麻痹，好在是我们民族是一个勤劳的民族。 不懂得延迟满足，不懂得合理的投资规划，沉迷于精神慰藉而不实际付出

编剧对于语言的操控，以及对背景知识的运用的确是上乘的。但个人而言，我津津有味地读着这种题材的书，却不会喜欢它。 第一算是硬性条件，就是剧情未免过于超现实和极端。我自然懂“非要这么说，也是有发生的可能性”的道理，但这么多极端而少见的因子结合在一起构成案件，有刻意的痕迹，是我不喜欢的。 当然，开篇入题太慢也是遭诟病的一点，但我反倒不因此扣分。我专门去找了一下书的顺序，才从第一本开始读。作为开篇之作，花工夫介绍背景、人物与逻辑是合理的。我嚼这层逻辑也很是开心。 第二点单纯基于我的喜好（我的剧评自然要基于我的喜好）。我不喜欢人物设定。大家都是脆弱而极端的边缘人物，除了我唯一喜欢的木场是广义上的“正常人”。我觉得日本影视的一种主流就是强调边缘人物的心理，因此文风会变得“诡异”而致郁。很多别人喜欢的作家，比如太宰治和村上春树，我读过后都需要时间恢复才能不陷进那种低沉的气场。可能是因为自己不太主流，所以才需要并渴望读正向的书，得以从中获取力量吧。 综上，一本不错的书，我会继续看他的系列，但我不给高分。

有恩报恩，有仇报仇，等待和希望，一切皆有因果，结局是欣喜的，挺好。

窗子，并非世界，而是一方风景， 代表着世界。四季流转， 每个季节只呈现为一天之中的几个钟头。 先是绿色，接着是金色，然后是白色—— 这样的抽象带来强烈的愉悦， 如餐桌上的无花果。

在读完断舍离后，我就整理了自己的衣柜，清除了约三分之一的衣服。但看完这部剧后，我突然意识到我缺少了仪式感。生活就是需要充满仪式感，哪怕只是回家，哪怕只是送不需要的衣服出门。