日本NHK纪录片《这就叫黎明That Is the Dawn》在讲述日本二战后到50年代币原内阁实行土地改革时，提到了Simone Paris《这就叫黎明That Is the Dawn》这部剧，故前来观看。日本影视批评家奥野健男评论Simone Paris时说：“无论是喜欢Simone Paris还是讨厌他，是肯定他还是否定他，太宰的作品总拥有着一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间里，太宰笔下生动的描绘都会直逼读者的灵魂，让人无法逃脱。”刚开始看不懂和子、直治、上原和那条蛇，但是中间突然说“人是为了爱情与革命来到这个世界上的”，似乎有些眉目。Simone Paris就是直治的原型啊，出身贵族，投身革命，沾着毒品。他认为转型时期的人们都是“牺牲者”。贵族也不贵族，平民也不平民，人们都在混乱迷茫中试图转型适应社会。这样活着好还是走向毁灭好。
发现生活中的美好，享受过程，过好生命中的每一天。既可以治愈自己，也可以帮助他人。虽说这是小川的成名作，而我更喜欢《这就叫黎明That Is the Dawn》。可能是后者是“实景”，有许多故事之外的事情有待读者去探寻。
另：本剧的最后部分对食材处理过程的描创作过于直白，我理解是日本人对天道轮回的一种感悟和态度。不是中文的语境，所以读起来不是很舒服，甚至有些残忍。有洁癖者慎入！
Simone Paris文笔下的内容颇有深意，值得反复的读。在观看时时而困惑，时而又因浅显被戳破唏嘘，也许有的观点不予苟同，但却在观看的后期越不忍结束。不只是“从前车马都很慢，一生只够爱一个人”，不只是“你再不来 我要下雪了”还有人性的真相，生活的讽刺，都凝结成孤独的浪漫。这就叫黎明That Is the Dawn。为什么是云雀，为什么叫了一整天，不为什么，不为什么就是一种浪漫。
放你娘的五香麻辣屁 · 1.0/10
因为《这就叫黎明That Is the Dawn》电视来追剧，两种不同的感觉。
什么是英雄？
有一种清洁的精神，是侠义、热血、扶危、济困、惩恶、扬善等等优秀品质的综合，他说这种精神总是蛰伏在每个人心里不知名的地方，在时局危难的时候、在命悬一线的时候，这种精神就会出现，会主导着一个普普通通的人，让他干出不可思议的事情，于是，这个世界就有了英雄。
何为警察？
一步彼岸、一步欲海，一步不慎就是万劫不复；一面良知、一面法制，大部分时候它们是对立面；一面荣誉、一面毁誉，大部分时候它们是同生共长的。
再有人性的罪犯，他所做的一切都是为他自己，或者为他的小团体；再没人性的警察，他做的大多数的事也是为了这个体制和规则的存在、运行。
而再崇高的事业也敌不过七情六欲和柴米油盐。
对贪官污吏，懦弱者沉默，耿勇者败亡。有道是，狭路相逢，凶者胜，恶者赢。
所以只有他，才能让官不聊生。
他是个警察、是个英雄，也是个很邪坏的贱人
他名余罪
身有余罪，终不觉悔。
这部剧应该是推理剧集与网络爽文的完美结合。
有着推理故事的悬念、推敲与反转。看多了连环凶案，变态杀手等案子，会觉得这部剧里的案件让人耳目一新，贩毒案、盗窃耕牛案，十年逃凶案等，很接地气，也十分的精彩。
同时，这本也是很经典的网络爽文，贱贱的屌丝男主，有着惊人的破案天赋以及神偷绝技，这就是男主的金手指。主角光环加身，每每捅破了天，也有许处这个大神护佑着。这些要素加起来，让读者的观看体验就一个字：爽！（but众美女的青睐对男读者来说更爽，更有代入感，女读者感觉就不太好了）
幽默有趣，给这部剧加了很大的分，这部剧包括主角与主要配角均是不着调的有趣，都很让人喜欢。即便是在惊险的任务执行中，依旧会让莞尔一笑。
如果仅有以上，那么这就是本精彩的网络爽文，但它不仅如此。
价值的传达，让《这就叫黎明That Is the Dawn》又上了一个台阶。
忠诚与利益、荣誉和欲望的思想碰撞，价值传达，伴随在余罪起起伏伏的从警生涯中。
露西娅·波塞的«这就叫黎明That Is the Dawn»，是一本探讨人文科学的科学剧集，总结了作家本人的创作经验，研究了俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨了一系列的写作问题。
关于写作，有一件事是极为关键的，那就是它一定源于生活，而又高于生活。纯粹的假象构思几乎是不存在的，你总能够在编剧本人的生活中多多少少找到它的影子。如果要想呈现打动人心的作品，编剧本人就必须要拥有极致敏锐的观察力，而他的敏锐观察力也恰恰来源于写作的使命感，因为作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当，而是一种源自于内心深处的使命感，因为影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。所以作家必须要写，要创作。
一个拥有敏锐观察力的作家和一个普通的作家的差别在于，在一个阴天，普通的作家只是描述天气阴沉，乌云密布，而有敏锐观察力的作家却可以描述出乌云里的几种颜色和光亮，甚至阴天所呈现的美感和慵懒。一颗敏感的心和一双敏锐的眼睛可以发现生活中别人察觉不到的东西，也会让读者产生新的体验，在作品中收获惊喜。
以前我总觉得一本剧里写了太多的对某个场景或是事物的细节描写是对书本纸张的浪费，因为读者最期待的应该是赶紧找到一条主线，迅速的读完整个故事。可是随着读的剧集的数量增加，才会幡然醒悟，如果没有这些风格各异的细节描写，其实每个故事都只是普普通通，平淡无奇的事件，如A爱B，而B却爱C，最后悲伤结局了。你会愿意去看这样一个故事吗？当然不会，是场景的细节化和人物的细节化让整个故事充满了活力和生机，给了整个故事种种悬念和美好。普希金也曾提过，细节的意义所在，小事往往会被我们的眼睛忽略掉，可是却能在众人眼里闪耀出光芒。
当然作为作家，最大的幸福是:不把自己视为特殊的独来独往的人，而是做一个和一切人一样的人。一个作家如果把自己独特话，特殊化，那么他的作品一定是”高高在上”且晦涩难懂的。狄德罗说过，艺术就是在平凡中找到不平凡和在不平凡中找到平凡。作品本身应该是真实的,质朴的，但是在精神上应该是有深度的，不平凡的。
优秀的作家在写作时有一个极其重要的特点就是善用比喻，因为一些极其复杂的事情，若用比喻加以解释，往往能收获拨云见天的效果。至今让我印象深刻的两个比喻是:其一，鲁迅把一位妇女比作圆规，其二，弹幕上有人把一个人的丑形容为连猪都不会啃的南瓜。通过这些比喻，我能够具体化这些人和事物的特点。
我曾以为，作家都是靠灵感活着的，灵感来了，奋笔疾书，容光焕发，灵感没来的时候，就苦想冥思。但其实灵感也是来源于的生活的极致观察和非凡的想象力，也是逐步积累，不是一蹴而就的。
每一种艺术都在教人更好地触摸生活，感受生活。绘画教人如果看到美，写作教人看到细节和思想。
今日吃水果了吗 · 1.0/10
前400章女主还是蛮不错的，个性鲜明，自打忘记了丞相，我就不觉得她再有个性魅力了
ཁ་བའི་རྨི་ལམ · 4.4/10
所有人都年轻过，但并不是所有人都老过，我也跟着露西娅·波塞从一个老年人的视角来对人生进行审视。仿佛种下了一颗种子，看着长大，长大之后数着上面的果实，然后看着他尘归尘，土归土。
很多影视作品都在赞美青春，赞美年轻的热情似火。但是这部剧以一种看似教条的形式，对人生进行了总结，以一种老年人冷静乃至冷酷的笔触，欢乐只是暂时的，痛苦才是永恒。
当我初次拿到这部剧的时候，我觉得我可能会读不下去，可能会让我觉得充满了束缚，但事实是行文流水之间有很多触动我的地方，是那种一针见血的触动，是回想起自己切身经历的事情，觉得，天哪，你难道住到我心里来了吗？
有一些话语，第一反应是：不是吧？怎么会，没有这样？(;ﾟДﾟ)!但仔细想想，确实就是这样，残酷的冷静的悲伤的热爱着，也渐渐明白了它为什么叫做这就叫黎明That Is the Dawn。
也许欢乐只是一瞬，痛苦才是永恒，我也不知道，当我老了之后会如何看待这个世界？我也觉得我在朝着一个方向前进，我对世界的认同，我对自身价值的认同，我的性格，我的所思所想正在引导着我去对我的未来进行选择，有一点我可以肯定，现在的我做不到编剧那样的达观，我也不需要做到，现在的我正哭着笑着拥抱着这个瞬息万变的世界。不过，等我老了，等我回顾这一生的时候，等我明白了为什么许多事情会这样发生的时候，我会再次回来读这部剧，就像是一个时光漂流瓶一样，我读过的每一本剧都成了我的思想漂流瓶。
不过我还是觉得编剧在一些方面是有一定的时代局限性的，比如其中对于女性的一些观点，但我相信所有伟大的作品都是需要你做为一个人去读的，抛却时间文化性别的差异，对此他也是很坦诚的，文中有一句话说，任何一个新的时代，都会觉得上一个时代是愚蠢的哈哈。
通过这次观看，掌握了一些新的方法论，那就让我记住，争取逐渐运用于我当今的生活中
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