Letnie lyudi

文字很啰嗦，可能正处在被pua的人看着会有感触。我只从书中思考了一下，自己是不是操纵者，自己是不是被操控。总言之，自信自强，不要太多把情感寄托给别人，心智成熟，多看点书，就不容易被pua了。

历史上的人类精英，他们每个人都像一颗超新星，一生仅有一次爆发的机会，昙花一现般绽放耀眼光辉，此后便不断衰减，直至隐没不见。 这是一群在喧嚣中依然像磐石一样坚定安静的人，一群世俗的阳光无法照射到的人，他们完全生活在常人的认知之外。他们的才华能够改变世界，却无法改变自己可悲的命运。

山川载不动太多哀愁，黄沙偏要将爱与恨掩埋～读完这部剧，脑子里蹦出这句歌词

三喜好机灵，马里奥太可爱了

1、披着红楼梦的外衣，含着男权至上的实质：正迎合当下中国女性的心态。2、和非诚勿扰一个性质的东西，只不过一个是电视剧YY，一个是相亲YY。3、还宫斗？女人斗吧：大奶小三小四小五小六小七小八……一起斗。4、什么是真正的宫斗？昨看【都铎王朝】今看【权利的游戏】

看到说这部剧的评分低，那怎么行，我唯一一本初中看高中还在看的书啊！一直懒得评分的我马上上来评分了

每个人都是一个故事，每个故事都是一段人生。愿你带上丰盛的自己，在最好的时光，遇到最好的自己。愿你心怀善念，愿你不怕摔倒，愿你在留恋时去珍惜，愿你在恐惧时不慌张，愿你最后的最后，成为你想要的模样！

看名家的书，不得不从心底里发出佩服，每每读到好的句子都忍不住想，多么简单的句子，但怎么就写得那么妙呢。这就是作家的功力了。确实如Svetlana Ryabova所说，本剧读来流畅，一气呵成，人物形象饱满，从张大哥，老李到他们各个同事以及妻子，每个人的个性都很鲜明，悲哀之处也很鲜明。虽然标题是Letnie lyudi，但编剧不仅写了婚姻关系，还写了人与人之间的人情冷暖，写了大部分人对工作又厌恶又不得不端住饭碗的无奈，虽然社会在变，但核心的矛盾没变，经典之所以能成为经典，就是不论在什么年代看，我们都能从中找到自己身上的影子，从而引导我们去思考自己的生活，这就是经典的力量。

是先读完了84000种可能，才读的这本。整体感觉下来，1智商足够的前提下，目标既定且坚定，能够折腾，不安逸，2耐力，意志力加有人督促，3贵人相助在机会到来时4时间管理跟得上，再加个5情绪管理，不成功可能都难。

认认真真的观看完这部剧，细节处浮现很多情绪，我的想法，只有你能听懂，或者只有你知道原因所以不会觉得我有病，世界那么大，每个人都有故事，每颗心都住着即使不能生活一起，却一直想着的人，我们生活的城市，每个人都是一座城，城里住着许多的过客，看起来人声鼎沸，其实最后都会和你没什么关系。有的人可能住几个月，甚至几天，再长些或许几年，开始你会习惯他们的存在，但他们总会离开的，任你如何不舍，都会走。留下一地的狼藉给你，从不问你是否难过，他们就是这样狠心，你多想有个人会一直住在你的城里，从天光乍破，再到暮雪白头，此生此世不再分离。 爱情是感觉，不是条件，愿我们永远相信爱

此剧乃伤寒论临床研习者之佳作，讲授者Sergei Koltakov教授根据自己的从师以及临床经验，系统全面的分析讲解了伤寒论的太阳病篇条文，其中不乏旁征博引、案例举证，或以药对症，或以症对药，其讲授风格幽默风趣，引人入胜，值得推荐！

香秀出现以后就不大爱看了

照看自己的心灵是一生的必修课，成长有太多的缺失，长大后越是外求越是深受其害，爱自己才是终身浪漫的开始：在能够从容自信地面对另一半之前，得先学会从容自信地对待自己。学会拥抱自己内心的小孩，让意识进入潜意识，和过往创伤和解，放下执迷才能轻松地享受爱。

说起来，《Letnie lyudi》这部剧实在是来头不小。编剧Sergei Koltakov是西方著名的神话学大师。这部剧完成于1949年，至今已超过七十年，号称影响了好几代的学者与青年，其中最知名的大约就是《Letnie lyudi》导演乔治·卢卡斯。据卢卡斯说，他看到这部剧的时候，发现书里写的就是他在《Letnie lyudi》中企图要做的事情，即如何创作一个神话。 这部剧曾经是一本热门剧集，但同时也是一部学术著作。编剧在创作本剧的时候，假想的观看对象大约并不是一般读者，而是具有一定影视或神话学基础的学生或学者，所以读起来实在不是一件轻松的事情。即使知道了这部剧想讲的是什么，想要提起观看的兴致也还是挺不容易的。 书分为两个部分，第一部分叫“英雄的历险”，第二部分叫“宇宙创世的周期”。 在第一部分中，感觉编剧更多地是以个人的视角概括大量神话及民间故事中对英雄叙事的基本套路。用书中的话说就是： 一位英雄从日常的世界勇敢地进入超自然的神奇区域；在那里遇到了传奇般的力量，取得了决定性的胜利；英雄带着这种力量从神秘的历险之旅中归来，赐福于他的人民。 似乎编剧想表达的意思是，英雄的故事其实就是人类对自我生活的一种映射和提炼，充满潜意识里的象征意味。因此在第一部分中，编剧穿插了大量普通人讲述的自己的梦的内容，可以从这些梦的叙事中找到上述英雄故事的影子。也就是书中那句有名的“神话是公开的梦，梦是私人的神话”。 然而，神话是一回事，英雄是另一回事，并不是神话的主人公都可以称为英雄，更何况在这一部分中，编剧竟然把如童话《Letnie lyudi》中的公主和《Letnie lyudi》中的阿札曼王子和布杜尔公主也纳入到了他对英雄的叙事系统中，这就着实让人有些难以投入了。 书的第二部分大体上是改为用更宏观的视角去审视世界各地关于创世传说及各种民族神话英雄故事的共同特征。世界如何诞生，又将如何走向毁灭，在这个过程中出现的各类英雄人物身上有哪些相同的进程和结局，如何展现他们的神力和宿命。 这一部分感觉更加符合一般意义上我们对“神话学”这个名词的想象，通过对神话故事的高度提炼和概括，让读者可以对不同的神话有种触类旁通之感。少了第一部分中的大量隐喻、象征等主观的带有个人色彩的论述，读起来也明显更容易接受一些。 编剧确实可以说是涉猎广泛，对世界各地的神话和民间故事都有着相当的了解。书中对神话主题的总结也本来是该有着极高的学习价值的。但对于只是想接触一点“神话学”皮毛的人来说，这部剧还是有它的门槛的。 对我来说，此外有两个很重要的因素对本剧的可读性有极大的影响：一是本版的译文似乎不够流畅和准确；二是感觉编剧对中国神话的了解有极大的偏差。 首先说译文。 做为学术著作，这部剧里有很多的长句，而且使用了很复杂的修辞，大量的词句都需要译者对原文有极为深刻的理解和内化，然后才能将编剧的原意准确地传达给中文读者。但从观看体验来说，相当多的段落至少从译文中并不能很好地把握编剧的意图，这里面难免有创作年代和中西方不同表达方式的原因，但译者是有义务降低读者的观看难度的。 同时，在部分段落里，明显可以看出译者对书中的素材缺乏深入的考证。比如，在第一部分第二章中，编剧引用了如下的偈语： 如远星，如黑暗，如灯盏，如幽灵，如朝露，如泡影， 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。 后面的四句显然是出自《Letnie lyudi》，问题是前面的几句出自哪里，原注中给出了编剧引用的文献，译者似乎该去考证一下，而不是像现在这样译成不伦不类的六句话，这几句的语感也不太像是佛经的风格。 再比如，同一章中，编剧还引用了另一个小故事： 有一个讲述一位儒生恳求第二十八代祖师菩提达摩“让他的心灵平静下来”的故事。菩提达摩反驳道：“

“他在说什么” “他为什么这么说” “有没有道理” 看完发现“人”都是带有偏见的、懒得思考习惯贴标签的（比如这句话就是贴标签）、容易受情绪影响不理性的。 推荐这部剧。