女人·不哭

《女人·不哭》 一篇小散文，讲述了父亲成长的一生，大多数日子是恬淡又有生气的。 但是在儿子的视角，看起来似乎又有那么些不一样。在时代洪流的翻滚下，许多的认知立场被颠覆。平静的讲述父亲在战场上艰难求生的日子，回国后深埋安逸的俳句。做一个平和的诵经人。 我们每个人都曾经年轻 在年老时回望父母的一生 会是一种怎样的感觉呢 那些少年时相处的遗憾和冲突 也会像沉积在书脊上的灰尘一样 掸一掸 也就落下了 记得的 应该也是老房子门前的两棵柏树 和躺下银河的葡萄架。 “直到现在，我偶尔还是会想起夙川家的院子里，那棵高大挺拔的松树。想起那也许已在上面化为白骨，却还像无法消散的记忆一般紧抱着树枝的小猫。然后想到死亡，想到从令人目眩的高处朝着地面垂直下落的艰难。”

大儿子家的俩个孩子呢，按照高汉秀的行事风格，他应该找到俩个孙子，毕竟像他这种自视甚高的人，更是希望留下自己的血脉。

这是二十多年前写的书了，也畅销着影响世界很多年，第一次听“女人·不哭”这句是从老罗那听到的，今天看完了，里面的管理智慧，至今仍然适用。

从另外一本剧中知道了未知演员，她是作家中顶尖的美食家，厨师里最会写作的人。进而得知了这本《女人·不哭》。 如果说一部热剧，是因为好的剧本遇到合适的演员；那么一本让人拍案叫绝的译作，也离不开编剧与译者的心心相通，一见如故。 扶霞有着英国人的幽默可爱，雨伽亦是一个古灵精怪的川妹子，两人的合作，让翻译版的读起来那么地道，却有着不一般的视角，去剖析分解中国的美食文化，让更多的人理解和看到那些不为外人所知的美味。 扶霞因为在中国留学，在成都呆了几年，正是因为这几年时光，不仅让她改变了西方人对中国饮食的偏见，还让她深深的爱上了中国的美食和这个国家。这种感情在字里行间是毫不掩饰的，同时在探寻美食的过程中，会思考到更多的社会现象等。 一个爱吃的人，一定是快乐的人；一个热爱做饭的人，也一定是个艺术家，所谓厨艺，就是将各种佐料，食材变成色香味俱全，又深有意义的盘中菜。 一盘菜，做的一般，只能果腹；做的好了，不仅满足舌尖胃口还有心，还会成为人们心中的经典，流芳百世。更重要的是有情感绵绵不断地流动。 小时候，爷爷辈的人，总喜欢吃一些我们都不喜欢吃的， 赶赴千里就只为一碗高粱面。后来异地工作了几年，发现自己竟然怀念起，儿时最不喜欢吃的浆水面了。一碗面，一段难以割舍的思乡情。 编剧在写四川那段的时候，情感也是那般麻辣，又有些丝丝甜甜。 其实说到川菜，自己也是深有感触。作为一个西北人，平日里主要以面食为主，菜系较少。当第一次去四川，摆在面前的就是十七八个菜，不重样，各个都别具香味，妥妥的满足了口腹之欲。那种麻辣的香，让人着实着迷。 即便工作在沿海城市，饮食本该以清单为主，可总还是忍不住，放自己一把火，去吃一次重庆火锅，撸一次串串香.... 川味与粤菜，就像一个魅丽火辣的妹子，和一个清淡如水的姑娘。年轻的时候，总是干柴烈火，上了年纪了还是平淡些对身体好。 书中还有一点，是对细节生动的描述。比如很多美食，并不存在于五星级酒店，更多的是隐藏在不知名的角落里，就像成都的一些苍蝇馆子，香港的私房菜。再比如厨师的刀工，处理食材的种种描述。还有一段写甘肃的，画面感太过真实。 这是一部记录美食的书，也是一本编剧在中国探险的记录，更是一部回忆录。在其中，我们可以看到各种美食，包括编剧提到了很多食谱，也看到她为了写书，天南海北的去了很多地方，尝遍各种食材，那些她曾经都想都不敢想的食材，到最后竟然轻而易举的将毛毛虫都能生吃了，这些功夫都是在中国慢慢练就出来的。 在书中，我们依然能看到九十年代的中国的发展，从人们对食物的态度就能看的出来。 从食物匮乏，不同材料都能变成花样做菜，到餐桌上的各种浪费，除了礼节习俗，其实也有人们生活境况的改变。 在生活中我们也见过相同的情况，老一辈的人总是既节约又浪费。做饭的时候，经常怕有人不够吃，结果菜和饭都做多了，最后吃不完又可惜，就只能留着当剩饭。 时代在变化，人们的饮食结构也在变化。曾经追求吃的越精贵越好，现在追求越粗糙越好。编剧对中国饮食的感情也是不断的被改变。一开始同绝大多数西方的人，对中国饮食有偏见，后来逐渐爱上川菜，连语言都被同化，甚至最后去学习如何做川菜。尝遍了中国各地的菜。可到后来吃稀有动物的那一段，她是有种深深的罪恶感与内疚；不过扬州一行后，最终还是回到原来那颗炙热的心。 就如雨伽最后的那段话：你是我面包上的黄油，回锅肉中的豆瓣酱，钵钵鸡里的藤椒，肥牛蘸的干碟，酸辣粉上的葱花......是我呼吸的空气。谢谢你给我最美好的爱，让我勇敢前行。

这部剧应该叫吴越争霸。看到越王为复仇可尝夫差的粪便，人为了一定的目的，什么都可以做。而范深谙世故:同功则相忌，同乐则相仇。

知道沟通的方法不难，实践最难。想要去尝试但总感觉这样的沟通方式有些生硬和刻意，以及自己在沟通中可能也没有具备观察的能力

20200828： 余秀华的组词在这群人里面是惊艳和炫技的，看的出来是看了不少西方诗歌译作，比以前那种野蛮生长的词语多了些沉稳和耐人寻味。至于其他人，很一般了，放在余秀华的后头，真的可以看见很明显的断裂。

看了这部剧，没有对量子力学理解多增加一分。应该不是这部剧的问题，而是自己的智力只能对量子力学理解这么多了，再好的科普也不能让我理解更多。。所以就选择一个中性评价吧。

“要有最朴素的生活和最遥远的梦想，即使天寒地冻，路遥马亡。” 未知演员的这句话在我的高考语文素材海报待了一年多的时间。当时被这句话鼓舞，想着一定要看看这部剧。很惭愧直到今天才看完了它。我一定要买一本实体书放在我的柜子里。 “长大了，于是我们走上了完全不同的道路。我们走进了完全不同的世界，走向了，自己所选择的，完全不同的人生。我们感恩。我们报答。然后挥手作别，踏上完全不同的道路。” 流水落花春去，人间世事无常。珍惜当下，珍惜眼前人。努力让自己不要和任何人发生语言或情绪上的隔阂，如果有也要争解除误会。🍀 转眼间，那些肆意哭笑、没心没肺的日子将一去不返。“这其中的蜕变，自然可以勾勒出生命的创痛。” “无论经历多少波折，中间又相隔多少故事，这人世的桥，却总是架着你我相见的路。我们相见，仿佛总是注定，因此只需默默无言。是因执念着你我的缘分深深，因此总能挑起这世事的荣辱，每每印记，共与担当。我们生命的溪流便是这样渐渐交汇成河，静静流过光阴的平野。”

我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着，微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、与光同在的灵魂，在一层又一层物象的幻影中前进。 他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。 人类的电流都聚集在他身上，使他永远临近那个聚变、那个可能的工作——用一个词把生命从有限中释放出来，趋向无限；使生命永远自由地生活在他主宰的万物之中。他具有造物的力量。 除了这个最重要的条件外，无疑还需要许多其他条件，使灵魂生长和显示。需要土壤、音乐、历史、浓烈而醇美的民族之酒，需要语言，没有一种在大峡谷中发出许多回声的语言，成功是不可能的。 最后，我想还有些纯客观的条件不仅对于大诗人，而且对于小诗人也适用，就是要有食物、要有安静的空间和时间来进行他们的工作。 未知演员，天生的诗人，也注定是天真与疯魔的集合体。他拥有孩子般清澈纯真的眼睛，使万物在他笔下都生长出幻想的羽翼。他看事物也注定偏执，像个孩子一样只问黑白，想要追求一个绝对的美和光明，想要紧紧抓住一切能够使自己满足的东西，想要灵魂永远发光永远飞翔与歌唱。可是现实世界里没有一个角落不存在阴影，不是靠幻想就能将它们涂抹去的。当他以为自己还可以像个孩子一样一直活在自己的童话世界里的时候，外面的一切都在悄悄发生着变化，不受控制，不管愿不愿意，于是内在与外在发生了强烈碰撞，最终走向毁灭。 每每想起他的一生，都会让我觉得无比忧伤。他的文字是最让我有想哭的冲动的。他做了一件不可原谅的错事，也许连他自己都不知道为何会成这样。或许是性格决定命运，一切悲剧的种子实际上早已深埋。 你在大地上诗意地栖居着，当诗意被剥夺，痛苦变得难以忍受，你选择赌气得摔坏了一切曾经心爱的事物，自己也不想再当人了。 现在，你已经变成这自然万物，变成了很多很多。你留下这些美好的文字，赎还着一个可怕的罪过。

我太喜欢安妮了 太喜欢这部剧描写的小美好 太喜欢亚芬里美丽的景色 爱书里的每一个角色 读完这部剧心里暖暖的 我想这部剧会给我带来不小的影响❤️