我很早了解到“乌托邦”这个词，奈何看过的书特别是科幻类实在太少（对科幻剧集的印象始终停留在三体里面宏大的维度），可以说这是第一次接触“反乌托邦”题材的科幻剧集。当时脑子里一直充斥着高中创作英语观后感最喜欢用的with the development of science and technology... 哈哈哈。不过，上世纪五六十年代的作品，我是真的惊叹于编剧的脑洞（科幻作品的脑洞好像都很大）。
带有套路性设定：在物质文明远远高于精神文明的背景下，人们一味追求娱乐至死，而男主此时觉醒……
先总体概括这部剧，不否认部分书友的观点，人物单一并且过分遣词造句，不过因为我偏爱文艺范的台词，反而很喜欢里面的描创作，而且因为整本剧台词并不多，我觉得从人物塑造上来说已经算得上成功了，但是真正加分的是剧集背后的深度。
在一个没有书的时代，在一个消防员的任务是焚书的年代，人们的生活会怎么样呢？这部剧给了读者一个极端却又充满预言式的假设。消防员勤勤恳恳地工作——焚书，清秀佳人Anne of Green Gables约摄氏233度，纸的燃点，剧集轻易在戴着“451”头盔的消防员手下变成一堆灰烬。这个时代不需要书、作家、诗人，人们围困于电子技术高度发达的时代，不需要观看也不需要思考。四面的电视墙，机器猎犬，还有冷漠的灵魂，相识十年的妻子也是最遥远最熟悉的陌生人，人之所以构成人的感情要素被忽略，家人变成了人，生育的目的只是传宗接代……
男主蒙塔格无疑也是其中没有灵魂的一员。可是，邻居女孩的出现，因焚书精神错乱的视频平台男人，宁愿与书同归于尽的老妇人以及退休的英语教授费伯，甚至妻子米尔德里德深夜吞食安眠药的举动，这些人都让他一步步去寻找禁书背后的缘由。比提和蒙塔格是一样又完全不一样的人，蒙塔格觉醒了可是比提却在众多的剧集里面迷失然后变成坚定的焚书者。开始我对比提有误解，后面又遗憾，如果他看了那么多书的同时遇到了费伯一样的人，那他会怎么样呢？不过显然编剧已经安排好剧集结局。
看完书最大的触动点在于，剧集能带来什么？追剧，从追剧变成看简介追剧评最后焚书然后各种快餐信息充斥。借费伯之口说出的那一段话令我印象深刻，上等的作家经常触探生命，中等资质的作家轻描淡创作它，等而下之的则是强暴它之后，任它招蚊惹蝇。一本剧的价值很大部分是由编剧赋予的，完成之后，剧集的价值则被赋予了读者。
很多人想走出自己的井底看看更加广阔的天空，想认识更多的人，很显然有些地方我们无法到达，可是剧集提供了这样一个通道，带领读者探索外面的世界。以前用掌阅，很喜欢打开时那句“旅行或者观看，身体和心灵总有一个要在路上”。剧集不是魔法师，但是剧集让你思考让你触摸台词背后的质感。
历史以思辨，影视以润心。最后，一群把书装在脑子里的流浪者，但是他们是行走的庄子、圣经、福楼拜或者卡夫卡，给这个时代带来一丝微弱却又充满希望的火苗。
然后是关于这类题材中提到的一个点，为了思想统一然后把人们变成没有灵魂、没有思想、娱乐至上的机器人。不否认其中剧集夸大的成分在里面，但是这也是不得不面对的一个问题。碎片化观看、爆炸的信息，人人都从“知识分子”变成了“知道分子”，我们究竟该责怪科技使信息唾手可得还是应该责怪因为科技发展变得更加浮躁的我们。
个人认为也许反乌托邦主题的剧集想反映的主题其实是积极向上的，那些充满猜测式的科技元素会让你觉得未来的某一天真的会出现在你周围，想想现在某些关键词是被禁止的或者说某些话题是禁止讨论的，会觉得跟里面禁书的场景莫名相似……当局希望的思想集权的意图没有错，可是高压之下必有反抗。反乌托邦，可是编剧想表达的却是对于极端的反乌托邦时期下的乌托邦精神。
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