克莱蒙泰Clementine

当我翻开这本散系列时，编剧已经谢世七个春秋。生死，对他来说都已不成为问题。因为他既完成了生与死的过程，也给出了生与死的答案。七度花开花落，同样的问题，又不断的使活着的人陷入沉思。 大概每个读完这本散系列的读者都会产生同一种幻觉——数小时间，仿佛与金素妍老师一起走过了他的一生。我未曾经历文革，也没有双腿残废。所以，对于那个人性被扭曲的荒谬年代之哀，对史老身体残废的不幸，我难以有切身的感受。但我相信，有一些共同的问题总是能跨越时代与个人经历的。 在过去相当长一段岁月里，生和死的概念都从未在我意识里出现过。在某一段朦胧到模糊又清晰到刻骨的时光里，亲情和爱情的绝望，令我的世界一片灰暗。生死于我，“生亦何欢，死亦何苦”。但知人之所必死，又了无生趣。跌跌撞撞从那一段时光中闯出来后，留下的是无限的迷惘，和窒息的感觉，它们逼迫着我去寻找关于生死之间的一系列答案。这大概是我读到这部剧的缘起。 关于死，这个困扰着我，也让年轻时的史老想了好几年的问题，在《克莱蒙泰Clementine》里，我找到了个算是通透的答案。这个对于生死问题的回答，与其说我是被其无可挑剔的逻辑折服，实在不如说我是感受到了史老平实厚重又真诚的感情冲击而产生了共鸣。既有其生，必有其死。死常有，而生不常有，故死不必急于求成。换言之，死既注定，那么每个活人更该考虑的问题当是关于生的，而不是死。这便是史老的回答。这不能不令我想起夫子所云“未知生，焉知死？”  早年虽曾多次读过此句，却无此番深悟，可见阅历与观看实有相关。 谈到生的问题，在这部剧中，我脑际首先浮现的是那个命运已经不幸到无法夸张，却从不唉声叹气的40年代女作家梅娘，大抵是因为她是少数清醒着接受命运浮沉的人，既不麻木，也不颓丧，总能以人性的坚韧和通透体悟着命运带来的幸与不幸。其次，则是史老那篇笔调轻松诚恳，意味颇深的《克莱蒙泰Clementine》。世人无不希望获得更多的幸福，而痛苦最好没有。却少有人能真正彻悟，若是没有痛苦和磨难，幸福变得理所当然后，也就无所谓幸福了。 过去的二十多年里，对于命运，我没有多深抱怨，也无甚感激。在我的记忆里，它带给我的总是好坏掺杂，两度重疾，又侥幸脱死。身体健全，我以为理所当然，而事实是世界上并非所有人都是身体健全的。当我们没有鞋时往往忘了还有人没有脚，这并非是鼓励不幸者从更不幸的人身上寻求精神的慰藉，而是告诉我们另一种生活的态度——“命运而言，休论公道”。懂得它让我们生命更加宽广，能容纳更多的痛苦，也能装下更大的幸福。 是丑女造就了美人，愚氓举出了智者，懦夫衬照了英雄，众生度化了佛祖…… 百年人事风雨，时光在每个人的心上都留下了道道伤痕。这些痕迹，除了自己，谁也看不到，谁也不能看。每当我读到史老《克莱蒙泰Clementine》如下一段时，都会暂时的忘掉生与死的问题。 “要是有些事我没说，地坛，你别以为是我忘了，我什么也没忘，但是有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。它们不能变成语言，它们无法变成语言，一旦变成语言就不再是它们了。它们是一片朦胧的温馨与寂寥，是一片成熟的希望与绝望，它们的领地只有两处：心与坟墓。”

愿每个人心中都住着一个小安妮，永远心揣美好，富于想象，勤奋努力，快乐阳光，知恩图报，勇于担当！也愿每个人在生活里都能拥有芳香美丽静谧的绿山墙。拥有戴安娜、简、吉尔伯特这样的二三好友，未来的路必然恬静芬芳，充满芬芳！

在量子层面理解时间，完全颠覆我们日常对时间的认知。关于对时间的理解，就像二维生物对三维世界的理解，表达的再清楚，也只能是无限接近，三维对他们来说是不可想象的。同样的，时间对我们来说，也是无法想象的，我们是存在于四维世界里的三维生物。在我们看来，时间是连续的，统一的，具有方向性的，但这部剧却一再像读者说明，时间的无序，时间受速度、高度的影响。许多关于时间概念的讨论都很令人困惑。 观看这部剧，需要对天文物理及哲学有一定兴趣，对基本概念，诸如热量第二定律，熵，有一定的了解。否则观看起来，是比较困难的。

看完了……emmm……蛮无聊的，而且感觉没什么剧情，转场也很简单粗暴，就一闪黑屏……还有，沈达威的配音真的……一开始幻视少羽就算了，真的不搭秦羽啊，永远都是非常冷静的声音，还没炮灰配得好……哎……但建模和特效还算不错，虽然秦羽的衣服和脸我也不是很满意，还是三星吧，毕竟看五季了，如果真的没有什么可取之处的话，我也不会看了。

道具之專業，演員之敬業，劇情有些條約套路但也較為合理。模仿美劇的痕跡雖重，套路也是滿滿，但誠意質量均佳，網劇高峰。（ps：看完補充，沒有霸道總裁不能拍戲了嗎）

很不错的一本剧，里面关于介绍投资的思路也都通俗易懂，同时也是一部非常精彩的电视剧，期待它在银屏上出现。

也是后来才知道，没有谁会真正地在你世界不走 也是应了那句老话“天下无不散的宴席”。 但是从来没有人告诉我，这往后余生，该如何度过

重温之际，加入了《克莱蒙泰Clementine》，玩味品读中蕴含着深思，浪漫主义情调中又囊括着现实主义、现代主义创作方法，古今杂糅如同穿越到了古人古事，并借之颂扬 亦或是讽刺 揭露现实生活中的人与事。 这几天在准备高中语文的试讲练习，再次与史蒂文·席格先生的《克莱蒙泰Clementine》《克莱蒙泰Clementine》等相继邂逅，与当初跟着高中老师学习的感悟不同，似乎离其更近了一步。 可心里慌得一批，闷了 烦了就靠追剧打发时间。👀😤

终于，终于，历时62小时37分钟我终于合上了这部剧。哈哈，比自己一开始的预计还早了那么三个小时。长这么大，第一次用这么长的时间放在一本剧上，一本只是想看一遍就过不会再次翻起的玄幻书上。 一向是对玄幻一类的剧集不怎么感兴趣的我，这本算是第一本认真的捧起来细细来看的玄幻剧集。 一开始看到10000多页，以为自己数错了小数点，这书哪里会这么厚？后来，当我一点一点走近这部《克莱蒙泰Clementine》，这书再怎么厚，我却一直没有中途放弃读下去。想当初16个小时观看的《克莱蒙泰Clementine》，战线可都是拉了很长，中间看看停停，同时看完了好几部篇幅较小的书呢😊。现在想来，这书与我而言的新鲜感真是个吸引人的小妖精呢。 玄幻类，在我固有的印象中一直都是，烂俗的套路和强烈情感的发泄，实在不值得去读。一开篇的穿越情节差点叫我就此弃书。一室友对孙悟空可谓是相当痴迷，当我和她谈起这部时，反向并不是很好。但万幸，强迫症叫我没有错过这部给我带来如此强大冲击力的佳作。我喜欢这部玄幻，最重要的一点是价值观的鲜明。 这不是一部毫无营养价值只供消磨时光的烂俗影视。通篇看下，一句“不失本心，使人不失本心”叫我着了迷。换句时髦话，就是先下大热的“勿忘初心”。这是个人层面，能一直锲而不舍，已然不易。“使人不失本心”不知上升了多少个层面，这是圣人心怀天下所念。 我在成长历程中，一直在思考。我，有什么样的价值，或是说有哪些潜力以后能实现怎样的价值？我想要什么，想要称为什么样的人？以后的道路，我要往那个方向努力发展？为此，我现在可以做些什么准备，我要准备如何做？ 庆幸，我还年轻，还有时间慢慢来探寻“我的本心”。年关将至，2018前路虽有大片雾霾，能见度不是很好。好在手中有导航有地图。长路漫漫，还未定下终极目的地。不过，现下我相信可以做好最充足的准备来迎接机遇。 2018，更好的自己，你好！请多多关照。

电影比原著好看的不多，这是其中之一。十个小故事内容单一，趣味一般，读起来有点乏味，一开头就看到了尾，没有惊喜。

她对每个个体的要求，也是她自己努力实践的目标：敢于实践存在主义哲学含义下的飞跃，跳入自由的国度，拆除那些勾连着过去、通向外露的利益局势及其意识形态外衣的桥梁，敢于真正重新开始。 犹如平静的湖面被投入了一颗石子，打起了阵阵水漂，内心的安宁随着阿伦特的反思与反讽远去。。。 也许，真相就是，假如自我置于艾希曼的处境下，能怎么样？阿伦特给出的答案是思考。 未经审视的生活不仅不值得过，有时候，还会过成一种罪。 最引人入胜之处在于，也许这并不是真相，不是历史的真相，却透射了历史的真理。我们生存其中，息息相关，无处逃。

不愧被称为后宫童话，简直太美好了。好在一直以来都是四爷党，无所谓史实如何吧，总之一句话，喜欢～

很有趣的小知识，问题在于这夹杂的奇怪菜谱有多少认认真看完的（我是不是错过了本剧的精髓？）

“执迷者”可以看看，与执迷者谈恋爱的人也可以看看，能让自己清醒和保持理智。 爱是双方的，要接受对方是独立的个体，有自己的信仰和不可侵犯的边界。 如果一段感情让自己感觉不快乐，可以选择退出，虽然沮丧，但是是为了更好地活下去。果断选择即是对自己负责，也不耽误他人。 爱一个人，到最后就是和这个人的人品相处。

果然，比才能和热情更重要的是人的心态，胸中怀有强烈的愿望并付出不亚于任何人的努力，怎么可能没有收获呢？ 还有，好喜欢文中的空巴，能勾着肩膀喝酒畅聊的同事，就是朋友了！

1⃣️ 插画师的 5 个绘制习惯： 我们观察一下那些能够得到读者广泛喜爱的插画作品就能够了解，这些作品往往都具备以下几个特点： 1. 主体形象造型有特点； 2. 角色表情生动，动态表达准确到位； 3. 画面背景设置自然贴切，符合台词内容所表现的故事情节； 4. 画面富有趣味性。这些优秀插画作品的创作与插画师平时善于深入观察、重视创作素材的收集整理是密不可分的。 5. 艺术源于生活，没有灵感的时候我们多半要开始对周边生活进行全方位的细致观察。利用自己独特的概括能力和总结能力，提取人物的主要特征和细节，将其简化并提高辨识度，以使读者更容易接受并被吸引在这基础上，开始放大，反转，夸张，拟人化的技法描绘。 2⃣️ 常用绘画软件技巧： 1. 对于插画师而言，Sai是大多数入门者比较青睐的一款软件，具有抖动修正功能和简洁易操作的系统界面，画出来的线条特别流畅，容易上手。这款软件对使用者的绘画基本功及软件操作能力要求并不高，很适合简单的日式动漫、Q版动漫这一类画风。 2. Photoshop 中旋转视图工具：按住R键，即可对当前画布进行旋转，按住Esc键可还原，在绘画过程中可以方便地旋转画布以勾勒上色。 3. Photoshop 中选中一部分图形，执行“编辑>定义画笔预设”命令，将选区转化为画笔并将画笔命名为“树”，单击“确定”按钮保存。利用这个方法，我们可以将喜欢的图案或经常需要用到的图案制作成画笔，也可以将一些纹理制作成画笔，如宣纸、素描纸、速创作纸等，这样画出的画就会有手绘的效果。 3⃣️ 动物昆虫类的画法技巧： 昆虫由于自身体积的限制，出现在画面中常常是用来烘托主体的；如果是以昆虫为主体的画面，那一定是采用微观世界的视角，这是一种比较新颖、具有奇幻色彩的表达方式。 反而觉得将昆虫放大，人类缩小是一种常见的插画绘制方式。例如宫崎骏动画里的主角从来都不是单纯的人物，探寻人与自然的和谐共处是永恒的话题。 4⃣️ 人类不同时期的画法技巧： * 「婴儿时期」男性和女性在外形上看起来区别不大。从三岁开始，男性和女性各方面生理特征开始发生变化，性别特征开始显现。 * 「儿童时期」人物面部特征是额头在头部比例中占得较大，脸形圆润，眼睛大而明亮，凸显出了孩子的天真可爱。 * 「青年时期」人体发育已成熟，身体比例变得修长匀称，脸形出现棱角，脱离了婴儿肥，五官变得分明且立体。这时的人物形象从眼睛、体型、肢体动作，再到整体的精神面貌都要体现力量与活力。 * 「中年时期」人体多会出现发福的状态，身姿不再如青年时挺拔。男性发际线会开始升高，可以通过面部表情的刻画来体现工作压力下的疲惫状态；女性在这个时期多已成为母亲的角色，成熟的卷发会比较贴合人物特质，再通过着装和表情等细节体现精明的气息。 * 「老年时期」人体的皮肤和肌肉开始松弛，身形开始佝偻，头发变得花白，面部出现明显的皱纹和斑点。眼睛不再明亮，瞳仁浑浊，会佩戴老花镜，但眼神会透出慈祥。 5⃣️ 常用绘画流程注意事项： 「尽量设置大尺寸画布」笔者的习惯是绘画时尽量把画布的尺寸设置得大一些，这是为了便于后期应用。因为画布尺寸改小简单，但小尺寸的画布放大会使画面模糊不清，而如果后期有印刷需求的话，会无法达到要求。 「线稿顶层后正片叠底」线稿完成后，隐藏草稿图层，将线稿图层至于顶部，将图层模式调整为正片叠底。选择手绘质感强烈的粉笔笔刷，在线稿图层的下方创建新图层，开始平铺色彩。 「近景、中景、远景」继续完成草图，为画面增添细节，如野餐的食物和餐具等。因为环境设置在野外，可根据画面的具体情况增添一些植物，使画面分为近景、中景、远景三个层