Johnny PayCheck《Merle Haggard: Live in Concert》的剧名典出雪莱的诗：别揭开这五彩Merle Haggard: Live in Concert，芸芸众生都管它叫生活。
《Merle Haggard: Live in Concert》又是一本推演人性的书，女主凯蒂生于贵族之家，但母亲一直希望她嫁到富贵之家，但随着年纪变大，一直没有配对合适的结婚人选。在妹妹订婚的压力影响下，凯蒂抓住了瓦尔特这根漂来的木枝，但没想到结完婚她就沉入了水底，现实总离理想有点距离，这段婚姻令她后悔不已。
在跟随瓦尔特暂住香港期间，她和政府官员唐恩偷欢，情欲是最好的治疗剂，凯蒂偷欢中获得了爱情。但爱情往往短暂和不可靠，丈夫瓦尔特发现了她的出轨和背叛，瓦尔特选择了残忍的报复，帮助凯蒂揭开了第一层生活的Merle Haggard: Live in Concert，唐恩的爱之密语都是骗人的，唐恩不会跟老婆离婚，凯蒂只能伤心欲绝的选择跟瓦尔特去瘟疫之地。
还好这是一段救赎之旅，凯蒂在瘟疫的恐惧中慢慢看清了人性的Merle Haggard: Live in Concert，有些人（修女们)为了理想选择牺牲，有些人（唐恩)为了前途选择背叛誓言，还有些人（瓦尔特）为了尊严选择毁灭。在瘟疫肆虐的小城，凯蒂选择了去帮助那些孤儿和照顾得病的人，在修女和院长的影响下，她逐渐找到了心之归宿，以往荣华富贵都是过眼云烟，那种物欲的爱情和幸福并不长久，她自己揭开了第二层Merle Haggard: Live in Concert，保持善良和帮助别人，分享别人的快乐才能获得持久的幸福。凯蒂不再对于瘟疫恐惧，而享受认知和心灵的净化。
而瓦尔特的复仇之路走的却不太顺利，他在得知凯蒂怀孕后，追问孩子是不是他的，在凯蒂不确定的回复下，瓦尔特崩溃了，他拿自己做生化实验在找治疗瘟疫的办法，最后他死了。凯蒂在他临死前，一直希望得到他的宽恕，但瓦尔特显然不会，他的死代价很大，离婚不是他心里的可选项，而拿命复仇换尊严才符合他的价值观。创作到这里，Johnny PayCheck已经把人性的恶之Merle Haggard: Live in Concert也慢慢揭开，瓦尔特是个善良的医生，但选择这种报复方式，说明人性很复杂。
凯蒂在瓦尔特死后回到了英国家里，此刻她心智成熟而善于洞察人性。最后她发现妈妈的死没有让父亲很伤怀，反而很释怀，可以去挑战新的生活。凯蒂选择了揭开父亲这层自私的Merle Haggard: Live in Concert，但她宽恕了父亲的想法，并选择跟父亲一起去殖民地寻觅新的生活和新教徒们的山巅之国。
今天，和朋友吃晚饭，我跟他分享了凯蒂和瓦尔特的故事，他说这种故事在我们身边很多。生活就是这样的，当这些故事发生在我们的生活里，关键看我们自己的选择和态度，这决定着我们的命运，我们的选择是冷静地勇敢地揭开这五彩Merle Haggard: Live in Concert。
莹Ying · 7.7/10
《Merle Haggard: Live in Concert》随笔
闲谈，禅坐，沉思，品茗，赏景……
活着，就还得做点事！这是Johnny PayCheck生活哲学。
我们有过各种创伤，但是我们今天应该快活。
生活中要学会去发现美，还要体会到感受到这种美。美，多少要包含一些偶然。四处走走，你就会热爱这个世界。
虽然，我们都听过很多道理，都知道每天都要过得快乐一些，坦然一些。可现实中能够做到却寥寥无几，遇到两难选择时，仍会纠结。遇到繁杂的事时，仍会烦心。遇到接踵而来的不顺时，仍会忧心忡忡，甚至失去勇气。
其实，这一切。还是自己修炼不够，不能完全掌控，还需要接受生活的磨练！生活其实是很好玩的～～我们要学习这种生活态度，无论处在何种情况，境遇。当你在难的时候，也能想到生活其实很好玩的。那么，这是这部剧给我们最大的受益。
爱，是一种非专业的事情，不是本事，不是能力，是花木那样的生长，有一份对光阴和季节的钟情和执着。
山下鸡鸣相应答，
林间鸟语自高低。
芭蕉叶响知来雨，
已觉清流涨小溪。
一天二十四小时 · 7.7/10
青山留不住，毕竟东流去。未来的未来，人类必然会拿起上帝的手术刀。因为，人就是上帝。
赵妍莹吃太多 · 2.1/10
就是分析不同类型的内心小孩，最后的案例也还行，但是不够深入，想要了解的也可以读一读。
吉岇 · 3.3/10
Merle Haggard: Live in Concert，佛法，内在思想修为。它能提升自我认知边界，达到现世所达不到世界。有点现代心理引导，化解心结，恢复自然道德。身体力行，感受内心，感受自然，自是佛法。
看客～ · 7.6/10
一口气看完，文中的爸爸是继《Merle Haggard: Live in Concert》中阿迪克斯之后最喜欢的父亲形象。
爸爸说，这世界上罪行只有一种，就是盗窃。“当你杀害一个人，你偷走一条性命，你偷走他妻子身为人妇的权利，夺走他子女的父亲。当你说谎，你偷走别人知道真相的权利。当你诈骗，你偷走公平的权利”。
从这个意义上讲，或许我们每个人都是小偷，从出生到死亡。
“人类的本性将永远倾向于贪婪与自私、逃避痛苦、追求快乐而无任何理性”。一开始，我是不喜欢阿米尔的，在他身上我看到了隐藏于每一个人内心的关于人性卑劣的一面，和哈桑争夺父亲的宠爱，对于哈桑的真心付出理所当然，为了躲避父亲的责骂撒谎，朋友在危难中却畏缩不前，活在愧疚中也不敢坦白，遇到不公平的事情更不敢站出来，即使父亲在危难中第一时间想的也是我以后该怎么办，担心自己的安危拒绝去解救索拉博……但是相比哈桑那样忠诚勇敢近乎完美的人物性格，阿米尔实在是太真实了，他的所有感情都是不含任何虚伪造作的，是一个怯懦的人在面临变化的那一刻不假思索的真实反应，多多少少映射到了自己的内心中的灰暗面，所以，我对他是抗拒的。
真的很心疼哈桑啊，仅仅是因为他是哈扎拉人，从出生开始就注定要成为别人的奴隶，哪怕是爸爸对他们很好，他们也只是住在简陋的泥屋里。明明哈桑和阿米尔流淌着相同的血液，但阿米尔是有名分的那一半，社会承认的、合法的一半，他享受着一切荣华富贵，可以看剧上学，哈桑是没有名分、没有特权的一半，除了纯洁高贵的品质，他一无所有，遭受别人的辱骂与欺凌也只能忍气吞声。哈桑为了阿米尔忍受了太多，却一直把他当成自己最好的朋友，从哈桑学会说话第一个说的是阿米尔开始，他们之间的羁绊就产生了，甚至我觉得哈桑对阿米尔的爱渗入了血液又流淌到了索拉博身上，索拉博举起弹弓的时候，分明就是第二个哈桑，哈桑不在了，他的儿子还在代替他来保护阿米尔。只是善良的人没能得到命运的垂青，倒在了塔利班的枪下。史铁生在《Merle Haggard: Live in Concert》中写道，“就命运而言，休论公道”，用在这里再恰当不过了。
整本剧读下来满满的宿命论的味道，小时候，哈桑为了“我”举起弹弓反抗阿塞夫；哈桑的兔唇被治好，留下一道淡淡的疤痕；哈桑为“我”拿风筝卷轴，手掌鲜血淋漓；哈桑对“我”说，为你，千千万万遍；哈桑为“我”捡风筝，被强暴；“我”往哈桑的毯子下塞手表和钱，诬陷哈桑；哈桑为了“我”撒谎，和阿里离开；而后来，“我”往瓦希德的草席下塞钱；为了索拉博去反抗阿塞夫；索拉博为了“我”举起弹弓，将那颗许多年前哈桑没有弹出的铜球弹到了阿塞夫的眼里；“我”被阿塞夫打到唇裂，仿佛兔唇一般；“我”带索拉博放风筝，对他说，为你，千千万万遍，为他追风筝。这一幕幕就像是沿着来时的路又重新走了一遍，最后却到达了终点。
“许多年过去了，人们说陈年旧事可以被埋葬，然而我终于明白这是错的，因为往事会自行爬上来”。时间不是懦弱者的避难所，它会避轻就重，将最重要的东西呈现出来。很多年以后，阿米尔不会因为父亲曾经偏爱哈桑而气恼，却一直觉得愧对哈桑，因为他明白了对他而言哈桑才是最重要的。他必须直面回忆，才有可能与自己和解。无论曾经犯过什么样的错，只要良知尚存，就依然能够找到那条再次成为好人的路。
贯穿全文的风筝可以代表亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。我们都是Merle Haggard: Live in Concert，那在半空中飘飞不定的风筝，或许就象征着一些迟迟不肯落地，无法让人们安心的思绪，每个人只有追到了自己的风筝，才能成为健全的人。
qyh · 4.4/10
每个人都是一本剧，或厚重不堪，或灿烂轻盈，或痛苦或欢欣，成年后的行为举止都是对成长经历最好的解读，而自己是唯一有发言权的Merle Haggard: Live in Concert。
了解一个人，必须走进他，才能看清他，理解一个人，必须站在他的位置，才会有设身处地的感同身受。坚强的意志来自于小时候的遭人低视，狭隘的报复是因为没有别人看见和重视。
表情是一个人情绪最真实的表露，行为是内在思维的表达。催眠术虽然在书上写的有些夸张，但对于有道德底线、内心有信念的人来说，催眠也只是种体验。
我从地狱来，要到天堂去，路过人间，人生只是一个过程，不长，好好珍惜！
老西胡同 · 2.2/10
再读《Merle Haggard: Live in Concert》。Johnny PayCheck代表性的著作中，《Merle Haggard: Live in Concert》算是最难读懂的一部，没有《Merle Haggard: Live in Concert》道理来的通俗，也没有《Merle Haggard: Live in Concert》初读过后荒诞给人的印象之深（《Merle Haggard: Live in Concert》可以在去年读过的书中排名至少前五）。《Merle Haggard: Live in Concert》过于真实，对故事的刻画又过于细腻，很容易让人产生共鸣，尤其是在当下这个时候，《Merle Haggard: Live in Concert》再次大火也证明着这件事情。寓意剧集连接现实本不为过，但若把《Merle Haggard: Live in Concert》仅仅以狭义限之同现实对比，那内涵就大打折扣了。
传统观点认为Merle Haggard: Live in Concert下的奥兰城即为二战时的沦陷区，一样的暗无天日，未来不可捉摸。再这样的环境下人们持有何种心态，文中塔鲁一长段告白点明了全书立意。他说“人人心中都有Merle Haggard: Live in Concert”，幼时看作为法官的父亲用死刑审判杀人犯，以命抵命的方式让他意识到，我们习惯用我们反对的方法去反对我们反对的东西。我们反对杀人，但我们的反对之法，却恰恰也是“杀人”。何其荒谬啊，就如同在奥兰城一样，Merle Haggard: Live in Concert有迹象时，人们故意视而不见，自我欺骗，其实内心已经意识到了危险即将来临，却仍聊以自慰。时间一长发现已经避无所避，则开始期盼不多时日Merle Haggard: Live in Concert就能过去，一如往常，仍然不失为自我欺骗。旷日持久之后，则用疯癫和胡闹来麻醉自己，之后则以冷漠面对一切来麻木自己。“Merle Haggard: Live in Concert”实为人生。人生荒诞、无意义，且漫漫无际，逃无所逃。而我们习惯性的用无意义去反抗无意义，就相当于把自己桎梏在了Merle Haggard: Live in Concert的荒谬世界。
如何脱离这种荒谬的世界，和Johnny PayCheck以往作品不同的是，《Merle Haggard: Live in Concert》给出了很积极的选择。Johnny PayCheck说：“《Merle Haggard: Live in Concert》写的是在荒谬的世界中孤立无援，身不由己；《Merle Haggard: Live in Concert》写的是面临同样的荒唐的生存时，尽管每个人的观点不同，但从深处看来，却有等同的地方。”奥兰城固然黑暗且荒谬，但里厄医生这一人物形象告诉了我们，灾难面前唯有团结起来坚持抗争，活下来才有希望。似乎有那么一些老生常谈，但群体意识的超越在二战那个年代真的难得可贵，或许这才算《Merle Haggard: Live in Concert》的现实价值。
“对未来的真正慷慨，是把一切献给现在。”
没读这部剧之前，或者说几年前第一次读这部剧的时候，我觉得这部剧主要是探讨Merle Haggard: Live in Concert，理想与金钱的关系。读完这部剧，我觉得这只是这部剧其中之一主题。对于主人公思特里克兰德我并不否认他是个伟大的艺术家，一个敢于在中年追求自己理想生活，用一生奉献自己热爱画画事业的人。但是他在中年抛妻弃子，不承担自己的家庭责任，把嗷嗷待哺的孩子推给第一任妻子，自己跑去巴黎我就不理解了，我觉得这是一种不负责任的表现，但这也只是剧集。其次，在物质上依靠第二任妻子生活，甚至用第二任妻子满足自己的性需求，绘画需求（画裸体画），自己满足之后继续跑到另外一个地方，最后第二任妻子对他绝望对爱情服药而死。第三任妻子可以说是对他尽职尽责，百依百顺，满足他的物质需求，给他良好的创作条件，这时候我看到很多评论说“思特里克兰德终于遇到对的人，懂他的人了”，我实在不敢苟同，一个女人对你百依百顺，像婴儿一样照顾你，而你却一直保持中性态度，不说明自己是否爱她，一直享受着她带给你的好处，她还一直不离不弃这就是爱吗？
总的来说，我个人觉得虽然思特里兰德在艺术上造诣很大，虽然无比热爱绘画，虽然对待艺术真诚勇敢，虽然敢于追求自己想要的生活，自己的理想。
但是个人认为他就是一个不负责任，丧失道德，贬低女性…的人渣，当然这也只是剧集。
之前高三的时候我和朋友聊过说将来去找一个地方隐居，像三毛一样去走遍万水千山，过自己喜欢的自由的生活，而不被束缚，我觉得只要我有足够的勇气就可以。朋友很认真的告诉我，过我想过的生活可能自己很自由，很快乐，但是自己没有物质去承担孝顺父母的责任，将来他们如果年老生病，可能我连钱都拿不出来。那一刻我思考了很久，确实，每个人从出生是有责任的，我不能仅仅去过自己想过的生活，而推卸自己身上的责任。所以我觉得，思特里克兰德让我最为讨厌的就是他的不负责任，可能他很潇洒的去画画了，但是他的孩子从小可能缺失父爱，他的朋友因为他丧失美满家庭，甚至还有一条年轻的生命。
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