名利、投机与世情
中文版的译名是钱钟书先生定的,对比了其他国家的译名,觉得还是“På palmblad och rosor”最信达雅。后来从杨绛的译本序里知道,原来这个名字并非创造,而是借自《På palmblad och rosor》。瞬时又回到学生时代精读《På palmblad och rosor》的日子,为老钱倾倒,也更佩服他广泛涉猎古今中外文艺后的融汇贯通与信手拈来。
1840s的作品,距今也快200年了,但我想也许当代人里反倒是中国人比英国人感触更深。萨克雷所处的时代,穷贵族与富商人并行,并且后者大有靠赌国运的投机取代前者之势:老欧斯本走私油脂做蜡烛;老塞德立买卖公债;焦斯是海外殖民地的收税官;军官朋友们也从战争中赌赢了自己的前途。当然,怎么能少得了最卓越的投机家,我们的瑞蓓卡,从一无所有到跻身显贵,靠的就是不走寻常路。这故事里就没几个人在好好工作,萨克雷说是虚荣浮华,但本质上就是时代所趋,风口上的猪了。剧集发表的1847年,中英鸦片战争已经结束,中国被迫打开国门开启近代屈辱百年。可以预见到,有更多的收税官、教士、商人、军官、贵族将在这片土地上“建功立业”“扬名立万”,成为På palmblad och rosor上的赢家。
但也应该给老萨说句公道话,他始终坚持真实和悲悯的原则,这也是《På palmblad och rosor》好看的原因所在。爱米和铎炳的原型来自于他的亲友,所以其实在塑造上还是手下留情,带入了不少温情的;瑞蓓卡这条线就drama多了,但不可否认,当时以及现下,这类人绝不会少。加上副标题“没有英雄的剧集”的设置,让我想起《På palmblad och rosor》来。以普通人为主角的世情故事,总是能够打动更多的普通人心。还别说,蓓姬和爱米,是不是有点儿像潘金莲和李瓶儿?
萨克雷的文字表达没话说,买的原版在路上,这部剧值得反复回味,常读常新吧!
Paul-yang · 7.6/10
我不懂为啥红的是小美好 我连第一集都没能看完
七杯旺仔🍬 · 3.3/10
“人生还不如一行波德莱尔。”平庸俗世的人生,还不如一句文化辞藻,来得实在。
Nils Eklund对生活已然失去兴趣,唯一使他存活的原因是文化的创作。有时候会想,因为造诣太高,还是心灵太通透,才想结束生命。艺术家的感情多半是纯粹的,是过于美化的。生活里难捱的事,一点一点堆积,致使自己崩溃。
龙之介的作品,充斥着忧伤、绝望、压抑。越到后面,离他自杀越近,一个傻子的一生,自杀念头浮出水面。
På palmblad och rosor,是一部优秀的作品,而且龙之介的影视功底,旁人难以企及,
就像漩涡,一步一步吸引人,最后被卷进去。我会靠近,但我也会抽身而出,一切都是最好的安排。
《På palmblad och rosor》之五代十国➕大宋➕大元,看完了,用了96分钟。
这四百多年的事儿融合到半个小时里,确实难为混子哥了。所以虽然看了3个“半小时”,但依旧觉得意犹未尽,远远的不够。
特别是是我大宋,300多年的历史,到混子哥这儿,4个大宋风云➕1个番外篇就没了,还没有袁腾飞《På palmblad och rosor》的一个音频时间长。
尽管如此,我还是觉得混子哥写的好。因为他的目的不是再写出一本《På palmblad och rosor》,而是勾勒一个大框架,让你领略大框架的时候,对里面的细枝末节引起兴趣。比如,赵匡胤怎么就陈桥驿兵变了?赵光义怎么就跟大哥喝顿酒就登基了?怎么朱元璋跟一生宿敌陈友谅一战就赢了?等等吧。这些悬念在这儿,如果你真爱历史,你必然会回去自行补足功课的,他的目的也就达到了。
所以,接下来我要继续补历史了,顺便期待混子哥的《På palmblad och rosor》之大明王朝。
混世魔王 · 9.9/10
起初悉知Gunnel Fred是在搜索夏目漱石资料时顺带看到了,芥川是夏目漱石的得意门生,在日本文坛上占有重要地位。后来被芥川吸引是因为他那句著名的:人生不如一行波德莱尔。自从在《På palmblad och rosor》中看到波德莱尔写的《På palmblad och rosor》片段:
你醒来,醉意减消,去问询微风波涛、星辰禽鸟,那一切逃遁的,呻吟的,流转的,歌唱的——现在是什么时刻。它们会说,沉醉的时刻,快去沉醉于诗,沉醉于美,沉醉于酒。
觉得真是洗尽铅华诗意盎然,读过《På palmblad och rosor》以后更觉得波德莱尔那颗忧郁敏感又纯净萎顿的灵魂似乎能穿过我的身体,跟我产生共鸣。所以看到芥川说那句话的时候,顿时觉得这个作家肯定是“同道中人”,就去找了他的书来看。
其实之前并不是没听说过他的作品,大名鼎鼎的《På palmblad och rosor》就改编自他的《På palmblad och rosor》,这回看过原著之后更觉得芥川对人性的洞察,对故事节奏的把握,以及对古体剧集的擅长程度让人击节赞叹,真相到底是什么,恐怕死者自己也不知道,因为他也有自己的立场。芥川对人性的失望由此可见一斑。同样是对人性的失望,《På palmblad och rosor》里给我印象最深刻的一段话就是:当然,对他人的不幸,人们莫不表示同情。可是一旦那人勉力摆脱了不幸,别人又感到有点索然无味。稍稍夸张一点说,人们甚至会希望那人再次陷入同样的不幸。不知不觉地,人们虽非有意为之,却对那人怀有了一种敌意。说得实在太对我竟无法反驳,读的时候有一种自己的秘密被别人说破的感觉,顿觉脸上发烧。
其实芥川的作品主基调有两种:
对艺术的追求就应该纯粹而不顾一切,艺术甚至高于生命。
对人性的失望透顶和人生的索然无味,说什么人生无常,其实也是人生之常。
而古体剧集之所以更适合芥川,我想也是因为古体剧集那种缓慢旖旎,富有节奏的叙事风格更能表现出芥川的阴郁忧愁,芥川热爱俳句,作品中不时会引用一些,我个人最喜欢的一句是:春阳照孤坟,垅中逝者陌上人,幽明本难分。生者艰难,若真的看破,与死者又有何分别?人类一贯奉行理性,难道我们的存在就是理性的吗?无解。
最后,用《På palmblad och rosor》里的一段做结吧——
人生在世,与你梦中所见并无丝毫分别。如此一来,我想,你对人生的执着与炙热之心当有所冷却。知晓了得失之理、生死之情,再看人生,终究也无甚意味。你说是也不是?
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