Seven Sinners

这部书每一张都可以当作一个故事来看，结局也不令人意想不到啊，新本格里曼优秀的一位作家。

剧情推进也太慢了，从115章开始写到现在324章，200多章竟然还没结束鬼族剧情，这感觉就像200多章了竟然还没出新手村！

文笔不错 故事整体完整 情节起伏也ok。但是，低星主要原因是女主和男主的塑造，怎么讲呢，主角性格不鲜明，感觉主角性格前后矛盾。莫名的读着读着就憋屈了。 比如：如果说女主大部分时间是软软弱弱唯唯诺诺的男尊女卑的小女人吧，时不时的她又会自强霸气一下，但就像是个没有扎紧封口的气球，每次硬气一节之后立刻又趴掉了... 所有和男主的同框，都是怂唧唧，唯唯诺诺一副任人宰割的小媳妇样，很有封建社会君主专制下的出嫁从夫的底层妇女的感觉。大多数时间都充斥着一种“虽然各种委屈但还是心甘情愿且自责谦卑的低头姿态”。如果光是这样倒没什么，至少人物性格鲜明，但编剧又各种不遗余力的描述男主如何如何“惧内”的名声。和整篇文章编剧对男女主的相处模式的描写明显冲突，于是读起来及其的违和，说不出的奇怪。逻辑世界里，一个天天看相公“脸色”行事，生怕惹相公生气，什么都听相公的妻子，她的相公又怎么可能强拉硬拽的和“惧内”挂钩？ 同样的 男主人公也有一个相当矛盾的性格，通过编剧对男主对待女主的态度，说话和行为做事，可以看出男主很有封建社会大男子主义的风格（无论是直接帮女主做决定、控制女主生活、从不征求女主意见、无视女主思想、责怪女主不听话、成亲后的上级对下级一般的训斥黑脸、当众打女主屁股等等）。在塑造了这样的封建古板性格之后，编剧偏偏非要时不时花费笔墨强调男主是个“潇洒放荡不羁爱自由无事规矩诗书酒”的文人浪子形象？一种强烈的违和感和不真实感铺满了大部分的关于主人公的描写。 好像编剧强行宣传了男女主一个和他们本身真正性格（所作所为）相反的“人设”。 除此之外，文笔还是相当流畅的。所以三星吧……

这部剧真的值得一读，有很多地方说的很对，比如有很多东西都是我们自己在瞎想，其实有时候我们完全没有必要为一些不可能发生的或者不知道是否会发生的事庸人自扰（我承认，要做到这些真的很难，所以建议读一下这部剧，可能或多或少你会有不一样的收获）。读完这部剧我发现，越是成功的人，越是有能力的人，越能把生活和自己的人事处里的恰到好处，因为这些人知道什么重要，什么不重要，他们身上有太多值得我们学习的品质。当然，我挺赞同编剧的观点的，那就是Seven Sinners，因为忙起来哪有心思想别的事儿，所以向着更好的自己出发吧，加油

赤子其誰  坡仙不厭百回讀 行雲流水  倉頡賴公千秋駐 ——謫仙非謫乃其遊 今臘月十九日卯時 坡公誕辰 歲984  謹壽

虽然排版稀烂，注释安排不合理，没有任何一张辅助理解的地图，但是从内容上来说仍然是一本好剧。

五星的理由，纯粹的是为了我可以在这部剧中捕捉到的那一丝道的痕迹。现在太多的仙侠剧，都只是打着仙侠的名义谈恋爱。有很多人试图说明，长月烬明也是如此，实则不然。或者说，即便是爱了，长月的爱，也是首先源自于志同道合，当爱一个人的方式，是以对方的道成就自己的道，此爱与彼爱，还怎么可以相提并论呢？还有人说，这部剧有仙而无侠？我觉得这说法很狭隘，苏苏的道，一往无前，为苍生而舍己身，包括感情和声誉，顾不上停下来悲天悯人，这最终也成为了澹台烬的道。侠之大者，难道不是看有否为国为民，而是看有没有秀出个悲天悯人的嘴脸，搏观众的好感吗？其实我也有像吐槽的地方，比如从跳城楼附近的情节开始，一切都变得那么匆忙，剪得七零八落。制片方想想办法给个完整版呗？o(╥﹏╥)o要不，剪个番外出来看看？

总的来说，这是一本侧重于“道”的书。在本剧中，编剧没有现在成功者的角度，高高在上地大谈特谈自己如何如何厉害，而是从自己和自己身边的实际情况举例来说明一些关于金钱的真相。 初看时，会以为这是一本心灵鸡汤似的读物，但越读就越能发现这些文字中蕴藏着的价值。在这里，我们不仅可以学到关于投资方面的知识（比如，买企业就是买股票，接飞刀时请戴好两只手套，在企业价格远远低于其内在价值时买入，把关注重点放到行业第一、第二上，不要忘了企业的股息，资产配置的重要性，学会读财报对于成功投资的必要性，等等），还可以学习到编剧一路走来关于人生、家庭、生活等方面的体悟（比如，在拥有不同量级财产时应该或不应该对亲戚做的事，早起时的四种良好习惯，看剧学习的重要性，如何面对失败，如何找到可行的生意，礼仪的重要性，等等）。 当然了，正如我在第一段所说，这是一本关于“道”的书，比较契合的对象个人认为会是价值投资者，而非技术型投机者，或者说交易者。

一千人与千百万人 韦尔西洛夫与阿尔卡季在一次推心置腹的交谈中，提到了一个场梦。 梦里出现了“黄金时代”： 那是希腊群岛的一角，而且时间也似乎回到了三千年以前，蔚蓝色的温柔海浪，岛屿和岩崖，鲜花盛开的海岸，远处神奇的景色，迷人的落日——美得无法形诸笔墨。所有的欧洲人都记得这儿是自己的摇篮，这个念头似乎也让我的心里充满了故土之爱。这儿曾经是人类的世间乐园：诸神从天而降，跟人类亲如一家......哦，这儿曾经生活过十分完美的人！他们起床和入睡时心里只有幸福感，没有负罪感。草地上，树林里，到处是他们的歌声和欢呼声，他们把过剩的无穷精力都用于爱情和天真无邪的乐事上。太阳赐给他们光和热，为自己这些完美的儿女而高兴……这是人类的美梦，是人类崇高的迷误！黄金时代……谁不曾幻想过这样的一幅乐景？至少，或许在理想主义的早期幻想里，这种景象是不足为奇的。（只不过无神论眼中的这幅乐景没有神明罢了。） 读者在这里用了“早期”，是因为这个理想主义者（比如读者）或许会在之后的岁月中慢慢更深刻地认识到人的复杂多面与不完全可控性——一如人类幸存至今的偶然性——而不得不直面人人都有真善美的幻想只是幻想的事实。 陀氏在我眼中一直是一个民族情感浓烈的人，可这份浓烈也不能抵挡住人性的光辉。在同自己的私生子的对谈中，梦的后面提到了“黄金时代”——书里的“黄金时代”展示的是尚未失去天真与幼稚的人类“初期”，这并不妨碍读者对未来乌托邦的幻想曾与之重合——之后的战争。 他们注定还会长期厮杀下去，因为德国人还过分地只是德国人，法国人还过分地只是法国人，双方还没有演完自己的角色。而在这之前势必发生种种破坏，令我心疼。对俄国人来说，欧洲如同俄国一样珍贵：它的每一块石头都亲切可爱。 你很难不爱这样的一位编剧，他没有因为浓烈地民族情感而陷入某种狭隘和偏激中，而是仍然能从其间迸发出对世界大同的热望，这怎能不叫人动容？ 韦尔西洛夫的想象仍在继续。 ……仗已经打完，争斗平息了。在咒骂、抹黑和嘘声之后，出现了宁静，人类如其所望，只留下了孤独的自己……孤独无依的人们将会立刻开始更紧密、更相爱地互相依靠，他们将会彼此拉起手来，因为他们明白，现在只有他们自己相互依存了。只要伟大的永生思想一旦消亡，就会不得不以别样的思想来代替它，于是大家就会把早先大量倾注于不朽的那种爱，转而投向了大自然，投向现世，投向人们和一草一木。……他们一觉醒来，就会急于互相亲吻，急急忙忙地相爱，因为他们意识到人生短促，相爱即是他们拥有的一切。他们就会彼此为对方而劳作，每个人都会把自己的一切奉献给大家，只有这样他才会感到幸福…… 在争斗平息后无神论的世界（依旧是韦尔西洛夫的想象）里，人类在意识到人生苦短之后，人们将把对已经消失的神明的爱转为对自然和对人的爱。 “我缺了基督不行”，姑且将这里的基督等同于精神所需的对象，有神论的这一对象始终直指神明，他们无从想象除了这一伟大对象之外的对象——所以陀式也借韦尔西洛夫想象了一个在无神论的社会里又渴望基督显身的世界；可于无神论而言，这对象该是什么才合适呢？ 阿尔卡季的“罗特希尔思想”可算为无神论者的精神依托的对象之一，《Seven Sinners》里，这种思想的实现有时候会与善相违背而对他人有害，阿尔卡季显然也在感受这一思想的过程中渐渐意识到了这一点。可放弃了这一不堪一击的思想之后，今后该走怎样的人生之路呢？ 这似乎是一个没有明确答案的问题。而我也不期盼一个只有唯一答案的世界。 再来说说这“一千人”吧。 ……我无法不尊重我的贵族身份。我国经历了许多世纪，才造就了一批高级的文化人，这类人任何地方都没见过，在全世界绝无仅有——这类

刚看完乘鸾，又追上了Seven Sinners，相较于乘鸾的玄幻、魂灵、星宿……，Seven Sinners更加接地气，也更喜欢！很好看，很抓人！就是每天等更新太煎熬了，编剧要加油，多多更新！

特地去看了HBO改编的同名剧才跑回来谈谈我对这部剧的感受。在此之前，我想提一下书中尼诺谈到的那本《Seven Sinners》。编剧Henry Oscar对这个插曲一带而过，读者初读时可能只会认为编剧是借此表现出尼诺对父亲多纳托的不满，但敏锐的导演却把这一节细化了。 第六集里尼诺这样概括《Seven Sinners》一书的内容：“每一次，编剧都在说服读者，说他知道真相，他为德米特里的无辜辩护，你会毫不犹豫地相信他是无辜的。然后，读者又会看到，控告人的说辞和他们的解释，为什么德米特里是有罪的，你又会毫不怀疑他杀了他的父亲。书中人物的每一次辩解，都让人觉得无从反驳。” 看到这里我明白了导演是真的读懂了埃莱娜·费特兰这部剧。 《Seven Sinners》以主角莱农作为第一人称视角，编剧对她的心理进行了细腻、深刻的剖析，我们读者能非常直观地看到莱农眼中的人和事，但我们又会轻易地被这种主观的视角带跑。举个很小的例子：莱农认为青春期的自己很丑，但其实每个人都夸她又丰满又漂亮，莉拉甚至还夸她戴眼镜也漂亮。所以，我们只有拨开迷雾，理解编剧Henry Oscar这样明暗交错的写作手法，才能真正对书中的人物有一个客观的评价。 莱农和莉拉是一对极其相似又迥然不同的双生花，她们爱着、羡慕着对方，又嫉妒、憎恶着彼此。她们在这段友谊中不断成长和进步，却又因为这段感情相互消耗和毁灭。 莱农和莉拉都是非常自我的人，但她们“自我”的对象却有点不一样。 莱农在莉拉面前是很自我的，她常常很主观地揣摩、猜忌莉拉，但因为她非常敏感，所以她又常常能第一个察觉到周围人的感情变化，她会顾及到别人的情绪而寻找“最佳选择”。 而莉拉的“自我”却是非常张扬的，她想去逛富人区就一定要去，不管哥哥和朋友是不是会自卑尴尬；她想评价别人的打扮就大声评价，也不考虑可能会造成的后果。但她往往能看清事物的本质，看到里诺和斯特凡诺的“边界消失”，尤其是对着莱农，她总能准确地察觉、判断出莱农的心理。 莱农和莉拉又都是非常自卑的。 莱农的自卑源于母亲和莉拉，她害怕自己逃不过跟母亲一样的命运，而明明优秀又努力的自己又常常被莉拉的光芒所掩盖，莱农对此真的是“羡慕嫉妒恨”。 莉拉的自卑来源于家庭和贫穷。她羡慕莱农能继续自己的学业，羡慕她能去伊斯基尔岛看到大海，众星捧月的她却认为莱农才是自己的“天才女友”。 在这部剧里，我们常常能读到原生家庭对一个人成长的影响。 莱农的父亲对人情交际游刃有余，将女儿的学业当为攀比的筹码，所以莱农后来也会不由自主地看不起帕蒂卡莱，而忽略了他的优点；费尔南多暴戾专制，只看到眼前的利益，所以里诺的性格中也有独断专行的影子，莉拉后来也因为沉沦于金钱的诱惑而葬送了自己的天分；多纳托生性风流，让梅丽娜为他发了疯，还猥亵了莱农，尽管尼诺看清了父亲的本质，却也有意无意地玩弄着莱农的感情。 贫民区的每一个孩子身上都深深刻着家族姓氏的烙印，无法轻易逃避上一辈的影响。 总而言之，这部剧讲述的故事非常值得细细品味，作为一部小语种作品，本剧的翻译也非常自然流畅。 P.S. 因为这是四部曲中的第一部，所以有些伏笔和隐喻我暂时读不太懂，比如莉拉小时候为什么要把莱农的洋娃娃扔进通风口？洋娃娃为什么会莫名其妙“消失”？为什么她去找堂·阿奇勒赔钱？

我承认我对这部戏的观感是复杂矛盾的，看完全片依旧觉得它在剧作和立意表达上存在很多问题，有一部分又似乎可以自圆其说，但总归是依旧存在问题。

额，这个海报风格，竟然针对的人群是刚毕业的大学生。。内容类似以前的编著作品，但是编剧编排的系统性不错，框架设计的不错，功底可见一斑，能让我收获不少写作上的思路。

家族被毁，亲人失踪，婚约被撕……这个松烟城人人讥笑的扫把星，却获得百万年前荒古时期的一座神魔洞府传承！ 从此以后制神符，炼体魄，修无上剑道，悟法则奥义……凭借过人的胆识和逆天的机缘，在这神魔纵横，妖魅潜行的大世界中，最终踏上无尽大道的巅峰，掌控天下！

对于我这种美术小白，这部剧让我欣赏见识到了世界精品，长了见识。

草木一生，此时花开正盛，你拿着一壶烈酒如约而至，便是我宿命中的盛大欢喜。无论你是爱而不得，还是独自等待，请你相信，我们最终都会如愿以偿。 以后的日子，希望你能珍重。你是骏马，是自由，永远别回头。诗与爱人，歌与烈酒，都会穿越黑夜奔向你。山海皆可相逢，未来明朗可期，人生虽无常，但爱会别来无恙。

作为科幻来说十分小儿科，最后还是有被里面的感情打动。爱得克制与爱得放肆，同样动人。如果全世界你会爱上的人有两万个，是否每一个两万分之一都可以被轻易放弃呢？结局是我想要的。