Setenta veces siete

如果没我女主失忆答应嫁首辅那段的话，我给5星，，我一直没看懂为什么要让女主失忆，毕竟女主的人设一直是冷静睿智的，跟那些狗血剧里的女主不搭边呀，整体还是不错的，我最喜欢的女主冷静，护短，虐渣本文都有，一本不错的书，推荐！！！

其实是刚开学老师就让读的，现在才读也是怪不好意思。整理总结了一下四个部分，方便回顾。 一、艺术 艺术是神秘化的结果，是粉饰和彰显不平等的手段。照相机的发明不仅打破了传统以人为中心的透视法，引发一系列改变，更破坏了图画的独特性，动摇了艺术品的地位，原作从而被赋予新地位，也就是神秘化的过程。复制品看似是原作的再现，但实际上因为人们的观看投合于不同的目的，是原作的再塑造，已经与初始意义不同。 二、女性 “男性重行为，女性重外观”，由于社会期许的不同，女子的自我对待暗示着旁人可以如何对待她，将自己变为被观察的景观。在欧洲传统绘画中，裸体女性形象不断变迁，之后镜子的出现“纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示”，裁判的形象则“使美貌具备了竞争性”。在今天，尽管女性的裸体形象有所变化，但“观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更”。 有意思的点：尽管画中的裸体女性形象是为了取悦男性、激起男性性欲才摆出各种姿势，但画中的女性却不被允许拥有自己的性欲，唯有如此才能使观赏者感到独占这种激情。这真是很有意思的一个点，感觉现在的私房照风格也与书中举例的画作相似。 裸体与裸像的区别。看到裸体瞬间神秘感的消失。 三、油画 油画表达的完全是表象，正如资本对社会关系所做的一样，油画使得一切现象都成了商品。油画象征着财产。 由于油画的写实性，使得象征意象变得不可信，神学画作变得滑稽。油画的逼真带来的接近性又与公开陈列所需的距离产生了矛盾。 油画画种：动物画、静物画、建筑画、历史画/神话画、风俗画、风景画 风俗画从正反明证明德行由财富和地位带来。 四、广告 广告关注的是人际关系，而非物品。 广告和油画的延续关系（引用，同一套视觉语言）。广告需要借用油画收藏-买卖的逻辑。 油画：巩固对现有之物的满足，针对的是靠市场赚钱的人，描绘的是现在时； 广告：激起对现有状况的不满，针对的是构成市场的人，描绘的是未来时。 广告通过以梦补缺保持信誉，同时把消费转换成民主的代用品，掩饰社会中一切不民主现象。 广告是摒弃经验的产物，获取占据了全部行为，通过把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人，资本主义“迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存”。

对人物的刻画，形似到神似已经很难超越了。虽然化妆可怖，但也瑕不掩瑜。林黛玉的外貌非常符合原著，如果再少点使小性的扭捏就更好了，实际上林黛玉不是扭捏的人，她是最真最灵的姑娘。

很多地方语句不通，而且太多的非黑即白的幼稚推断，我感觉像是个孩子写作业一样，平铺直叙。

特地把《Setenta veces siete》这部剧留在了春天这个季节来观看，就是为了能和编剧有同样的共鸣，事实也确实如此。童年的环境与现在确实是发生了翻天覆地的变化，池塘里鸣叫的青蛙，雨前低飞的蜻蜓现在都越来越难见到了，反而是蚊子越来越毒，水果也不敢不洗直接就吃了。科技发展给人们的生活带来了便利，但另一方面它也带来了危害。人类要转变自己的观念，不要妄想征服自然。一旦人类有了这种想法，并付诸行动的话，最终还是会自食恶果。

20225⃣️ “听说就在不久前蚂蚁还识字的，现在，我们都不认识字了，那些古代留下来的书谁也读不了了。” “我们在退化，照这样下去，蚂蚁很快就会退化成什么都不知道，只会筑穴觅食的小虫子了。” “那有什么不好？在这艰难时代，懂的少些就舒服些。” “那倒也是。” …… “会不会有那么一天，世界又温暖起来，别的什么动物又建立起一个神奇时代？” “有可能，我觉得那种动物应该既有足够大的大脑，又有灵巧的双手。” “是的，但不能像恐龙这么大，它们吃得太多，生活会很难。” “也不能像我们这么小，脑子不够大。” “唉，这种神奇的动物怎么会出现呢？” “我想会的，时间是无穷无尽的，什么都会出现，我告诉你吧，什么都会出现的。”

始终有代沟。全书诠释了那个年代的知识分子，他们的自我尊严，他们的好面子，他们的爱，他们的思想。可惜了这段感情，我反正是自始至终都挺讨厌男主的。