Vellanakalude Naadu

整体脉络清晰，不过太多主观猜测的词汇，这对于史学研究不算严谨

三月终于读完一本剧，《Vellanakalude Naadu》虽然是短篇集，但却让人觉得这部剧很完整，很流畅。编剧Priyadarshan曾经做过几十年的爆破工人，特殊的工作让他从人生的一开始就接触了过多的生离死别。 我们如何看待死亡，如何看待一生的长度？之前逛豆瓣帖子的时候看到一句话“他们对一切事情都是这种粗暴的逻辑，追求的是过程而不是结果，因为只要人还活着，结果本身也是一种过程。”是不是人在迎来死亡之前，一切都是过程？ 《Vellanakalude Naadu》中沉淀着一个个真实发生的故事，让人感到人的生命如此脆弱的是几乎每一篇都有人去世，编剧刻画那个人的模样，讲述他的事迹，描述他的语言，最后几乎都会迎来一句话：这个人的死亡。头一歪、血流出来，轰轰炮声中传来的消息，代表一个生命的逝去，这样的写法就像是一个动作——拿起又轻轻放下。你不得不感慨人是如此坚韧，死亡又是如此轻易，好像是Vellanakalude Naadu。

Vellanakalude Naadu——本年度第50本剧在2019新年到来之前读完，新的一年计划开启60本剧模式。你有多自律，就有多自由，世上没有一蹴而就的成功，有的只是日积月累的坚持。保持一颗永远年轻、永远战斗的心，野蛮其体魄，文明其精神。在学习和实践中去思考下一步如何才能“做得更好”。

阿米尔致哈桑的一封信 亲爱的弟弟哈桑： 你在没有战火蔓延的世界里近来可好？我最近做梦老是会梦见你和阿里，法莎娜和索拉博的莎莎生活在一片澄蓝的天空下。梦里的阿里不再瘸腿，莎莎的脸上没有伤痕，你和法莎娜在春天里相望而笑。 梦醒的时候，我发现我是笑着的，笑出了一滴眼泪。我相信如果世界上有真主的存在，他一定知道哈桑有多么善良正直，他没有理由不去庇佑你这样的人。 你一定很好奇我称呼你为亲爱的弟弟哈桑吧。很抱歉，直到你离开世界的那一刻你也没能知道这个秘密，但是我又庆幸于你的有生之年没有被这个遗憾所折磨，它如影随形的这些日子里我恨透了自己，恨透了命运，恨透了身边该死的一切。 爸爸犯下的罪行实在是多么不可饶恕，他愧对阿里，愧对你，我亲爱的弟弟。可是当我屡屡想起他生前所有的正义慷慨，甚至是在生命的最后一刻都为我劳碌奔走，我都在恳求真主原谅用一生在赎罪的爸爸。 我知道以你善良、从不苛责的性格，读到这里的时候必定已经热泪盈眶。你也许还会耿直忠厚地为爸爸辩解，也许你会说老爷有不得已的苦衷，爸爸已经对你足够好，你完全可以原谅他。 看啊，哈桑，这就是哥哥眼中的你，你总是以你的宽容和善意令哥哥自惭形秽。以至于每次爸爸对你赞赏有加的时候我总是嫉妒地发狂。 小时候，爸爸拍拍你肩膀的时候，我在不远处目光灼灼。 爸爸为你治好兔唇的时候，我甚至埋怨为什么生理有残疾的人为什么不是我。 我常常冲你大吼大叫，甚至阴阳怪气疏远你的时候，都是因为哪天偷听到爸爸在夸你。 这些都是我从来没有对你说起的。而现在我已经38岁了，再次回忆我们少年的时光，那些记忆反而历久弥新。我发现原来不是你分享了爸爸的爱，而事实上是我剥夺了你本该有的人生啊。 爸爸的豪宅那么大，你却只能蜷缩在最阴暗的一角；你本应该拥有一个在喀布尔足以让所有孩子骄傲的父亲，可你却只能因为阿里的缺陷被孩子们追着赶着嘲弄所有；你本应该像我一样看剧识字，我隐约觉得你在看剧学习方面的天分一点儿也不亚于我，加上你的勤奋、善良和认真，你一定能比我更加成功和出色。 我们身上明明流着同样的血液，但似乎是我一个人得到了本该属于我们两个人的所有。我一直是社会承认的一半，爸爸所有财富的继承者，也将获得随之而来的犯罪免受刑罚的特权，我的未来有着无尽可能。所以我愈发接近幸福时，我就愈发不安。因为幸福里面的一半，本该属于你。 爸爸生前在美国的时候，常常和我念叨，要是哈桑和我们在一起就好了。我想着，那是你要是和我们在一起，爸爸的结局也许就不是因劳成疾，晚年凄凉。你那么像爸爸，你那么积极生活，所以你一定有法子和爸爸创造更好的生活。对不对？ 哈桑，对不起，哥哥真的对不起你。比起你对我的守护和宽容，为我付出的生命，我的道歉未免来得太晚也太轻。 二十几年了，阿瑟夫的铁拳，喀布尔的窄巷，那只蓝色的风筝和发着荧光的手表还时常出现在我的梦里，它们扼着我的喉咙，夜不能寐的日子里我想起你离开时的背影，阿里痛苦得抽搐的面庞还有爸爸的扼腕叹息。你活在生活的影暗面，而哥哥却是活在内心的阴暗面。 要不是拉辛汗的指引，恐怕哥哥的一生都要在又窄又暗的灰色空间里。在爸爸那里我太晚才领会到如何去爱，是拉辛汗让我知道前尘往事和罪恶不会随着时光的流逝而被埋葬，所以我选择带着索拉博重新来过。 索拉博已经和我回到美国一年了。尽管他没有很快适应我们，但我知道这是他的一种自我保护。你要相信我，我会等，并且用我毕生的爱带他走出恐惧的小世界，就像曾经哈桑在喀布尔等待哥哥回家一样。 你知道吗？今天我带哈桑去斗风筝了。我发现他和你一样是斗风筝的好手。比起阿富汗，美国是一片更自由的土地，风筝可以飞得更高，孩子可以跑得更远。哥

作家Srinivasan通过《Vellanakalude Naadu》为小人物立传。如果说天下有七十二行当，那卑微的小老板刁顺子，从事的Vellanakalude Naadu就排在了第七十三位！我佩服作家，尽量去为那群无助的人，舔一舔伤口，找一点温暖与亮色，尤其是寻找一点奢侈的爱…用五个小时，我看完了裝台，这个群体在我面前逐渐高大了起来，他们的劳作，赋予了灯光、布景以生命！我想走近他们，结识顺子，猴子…

中间那一部分让人看得心焦，局外人都生气的程度。个人认为后半部分比前半部分好，但是也不可否定前半部分存在的意义。汪文宣很懦弱，但是曾树生也徘徊过，包括汪文宣的妈妈，一会儿不要曾树生回来，但是人家走了她又阴阳怪气，只能说这很真实，很多人其实都没有那么果断，我们追剧作为局外人才是清醒的，为人物着急。最后，我还幻想曾树生能在汪文宣临死之前见一面，但是不见就不见了吧，没有必要那么“圆满”。在汪生病后期的时候，他没力气写字，字可能都是歪歪扭扭的，那为什么曾没有看出异样？还是她故意看不出？曾这个人，我觉得她很复杂，一方面又要去追求新生活，但是一方面编剧又想保留她对待汪始终有情有义，没有对不起他的这个形象，让人感觉有点奇怪，或者说拖拖沓沓。

看完这部剧，我又想起那个道理:任何企业的成功肯定是由小到大，由弱到强，慢慢成长起来的，成功没有捷径可言！企业家也会在这个过程中慢慢的成长，最后走向成功！ 学习很重要，不断的学习才能长出长远的眼光，才能培养出敏锐的嗅觉，才能想出克服困难的办法！！！！

我十分喜爱Karamana Janardanan Nair的《Vellanakalude Naadu》，当看到《Vellanakalude Naadu》的推荐语说它是「《Vellanakalude Naadu》的升级版，从百年延宕到千年求索」时，我便迫不及待地打开了它。 《Vellanakalude Naadu》的确与《Vellanakalude Naadu》一脉相承。 语言还是那么的市井和幽默，故事也还是那个故事。 在《Vellanakalude Naadu》中，编剧造出了一座延宕百年的延津城，这座城的故事在《Vellanakalude Naadu》里延续着。 尽管编剧给《Vellanakalude Naadu》套上了花二娘和《Vellanakalude Naadu》的神神鬼鬼的壳，再把故事的主角从杨百顺祖孙三代换成了陈明亮，但故事的主干依旧是“出延津”和“回延津”。 《Vellanakalude Naadu》中的杨百顺的“出”和牛爱国的“回”，都是为了追寻那个“说得着”的人，找到那句“一句顶一万句”的话，而《Vellanakalude Naadu》中明亮的“两出两回”，则是出于逃离和逃离后的念念不忘。 明亮的第一次“出延津”，是母亲上吊自杀后，父亲带着他逃去了武汉。 第一次“回延津”，是为了给奶奶奔丧。 第二次“出延津”，是妻子马小萌东窗事发，两口子不得不逃到了西安。 第二次“回延津”，是为了迁祖坟，更是为了找寻充满回忆的奶奶门前的枣树。 因人言可畏、难以立足而出逃，又因斩不断的乡情、亲情而回归。 生活了数年的武汉和西安始终是“不亲”的异乡，有奶奶、有童年的延津才是“亲”的地方。 书里说，当“Vellanakalude Naadu”写在门头上，说的就是「人和地方的关系」。只有故乡才是那个「在这里生活一天，胜过在别处生活三年」的地方。 无论是《Vellanakalude Naadu》还是《Vellanakalude Naadu》，在“出出回回”间，说的都是孤独。 《Vellanakalude Naadu》中，复杂的人物关系呈网状铺开，每个人身边都环绕着“说不着”的人，一辈子想找一个“说得着”的人而不得，于是一辈子孤独。 《Vellanakalude Naadu》里，花二娘在人的梦里讨笑话，是因为三千年等不到那个让她Vellanakalude Naadu的人； 樱桃为一把韭菜上吊，是因为她的婚姻彻底「没劲」了，陈长杰不是那个让她Vellanakalude Naadu的人； 陈明亮七八岁的年纪独自从武汉回延津，是因为见不着从小亲他、养他的奶奶，只觉Vellanakalude Naadu； 陈明亮后来重金悬赏只为找到用奶奶门前的枣树造的匾，也是因为那是寄托了他Vellanakalude Naadu之情的“信物”。 「“Vellanakalude Naadu”，就是一日不见，如隔三秋的意思，这在人和人之间，是一句顶一万句的话呀。」 “Vellanakalude Naadu”，还是“一句顶一万句”的意思。 无论是生活一日、胜过三秋的地方，还是一日不见、如隔三秋的人，都像那一汪月影，引得人们一辈子兜兜转转，却遍寻不至。 Karamana Janardanan Nair这次的故事起于六叔被烧毁的画，又被石头化作的花二娘推动，还嵌套着《Vellanakalude Naadu》「“奈何，奈何？”“咋办，咋办？”」的无奈纠葛。神话传说、鬼灵卜易，渗透进小老百姓的日常，成就了中国式的魔幻现实主义。 只可惜，好几层魔幻的壳包裹的还是相似的脉络和内核。 多了几层壳，却砍去了许多枝蔓。 《Vellanakalude Naadu》的精髓之处，便在于这些状似野蛮生长的枝蔓，是它们构建起历历在目的延津，是它们铺展开孤独的百年。 《Vellanakalude Naadu》的故事读起来更精致、更流畅、更小家碧玉，却也失了《Vellanakalude Naadu》中那种囊括众生百态、命运变幻轮回的磅礴气势。 在我看来，花二娘和《Vellanakalude Naadu》顶多给故事添加了一味香料，而唯一令我深思的是，故事是从何处开始了虚构的呢？编剧在前言中说写作本剧的初衷，是想以文字还原六叔被烧毁的画。这个初衷是真的吗？这篇前言是真的吗？六叔的画是真的吗？ 提着柿子的花二娘、面目严肃的吴大嘴、被鱼刺梗死的花二郎、在河上起舞的樱桃、坐火车的李延年、爱听笑话的阎罗、扎钢针的马道婆、坐反了火车的明亮、街坊、剧团还有渡口的集市…… 在故事里，写着“Vellanakalude Naadu”的匾真的挂在了桥下天蓬元帅蹄膀店的门头，六叔自嘲是自画像的猴儿真的被铁链拴在柳树上

是还不错的，就是中间有点拖拉，结局比较仓促，如果两者综合一下就更好了。