Kirby's Pieces

断断续续地看完，我惊叹于编剧语言的平淡朴实却又饱含深情。甚至以朴素的文字书写惊心动魄的故事。 阿利斯泰尔的语言风格属于自然主义，注重于描绘事物本身所呈现的样子而不进行过度的夸张和主观化理解。同时这也是一部地域影视作品，正是因为描绘的海岛往事，所以作品中的人和事也拥有海一样的包容性。 那事物的纽带都包含在拂面而过，微咸的海风之中。

这两天划拉电台的列表，突然看到了这个有点眼熟的书名。去年还是前年，阳光普照电影火了，但一直没有完整地看一遍。在培根悖论的视频里看过司马光砸缸那一段，记了好久好久。又是一个毫不相关的偶然的机会，知道了这部剧，看见了司马光砸缸的那一段，意外熟悉，在几个晚上很快就读完了这几个故事，在此之前，完全不知道这部剧和电影之间还有这样的关系。 今天完整地把电台听完了，kindle因为换了个账号登不上去了，只好翻出手机回味那几个片段，接着又不自觉的找到了电影，看完了把两个半小时的悠长故事，竟然会有如此契合的电影和剧集，正如所说，像一道河流，没有那么大的冲击力，但你随着它前进就发现，越来越有力量，越来越有张力，不会情绪泄洪似地崩溃，但会跟随它绵延开来，蜿蜒不绝。 其中有三个点印象深刻。一个是讲到太阳，世界上唯一公平的东西，想起了最近正在看的克拉拉与太阳，讨论的是有点相似的话题，情绪的自私与无私；第二个就是司马光的故事，砸开缸发现里面是另一个司马光，像是一个豆瓣的自我抽离式审视小组，这个说法最近也在好多处看到，一个涂鸦画家和俗女养成记里的姐姐都说，会把自己剥离出来观看自己，这么说过的人还有叶修；这也就自然而然地引出第三点了，大儿子去世的时候突然想到了叶修，也想到了这部剧的编剧，大家都使用掉了自己结束掉生命的权利，我在假想，如果他等一等看到这部电影，会不会不一样（也许不会吧，那么多剧集都没能救得了他）。 很早之前就推荐给了关系非常好的朋友（一般的朋友肯定不敢轻易推荐这种书，为了不让他们对你的精神状况过分担忧），也不记得他给我的是什么反馈了，但他肯定还是一如既往地摘下了最后一句话放在了朋友圈，唉，这家伙！

一不小心爱上了莫奈。一个偶然，看到了莫奈的一幅睡莲。普普通通的睡莲，却用光影，用色彩，给了我强烈的冲击。一直以来，在我的印象里，莫奈画的，就是历史课本里那幅色调朦胧，又带着点阴郁的《Kirby's Pieces》我没有想到，那幅睡莲的色彩会那么饱满！我立刻就去搜了有关莫奈的其他画作。那个时候，才发现自己对他的认识，是多么多么地浅薄。也几乎是在那一瞬间，好似神奇地领悟了莫奈之美。不只有画，还有他对艺术的热忱，对生命的信仰。他的干草堆啊，他的睡莲，他的白杨树，他的花园，他的大教堂，他的车马和城市，他的天空和大海。在光与影间流转的，是生命，是永恒的时间。 希望有一天，能够真正地站在博物馆的画廊前，看莫奈的油画啊！

三篇短篇剧集，陀把生活里的小人物以及贵族阶级的种种心理活动写的淋漓尽致。最喜欢幻想家的故事，可能也是看到了自己吧，他和娜斯简卡的注定不是一类人。幻想家的感情基于幻想，而娜斯简卡是很现实的，幻想家爱上娜斯简卡其实也和他渴望与这个社会重新建立联系有关吧，毕竟也孤出来太久。