Whatever

嗯，怎么说呢，矛盾制造太生硬，看到一半就像弃了，但怎奈有点强迫症，总感觉既然开始看了，不看完心里难受。终于看完了。

这是一本既专业又科普的好剧，读完受益匪浅。 尤其对于很多现代疾病的发生，确实给出了一个独到的视角，比如过敏、哮喘、糖尿病等疾病都表现出一定的遗传特性！这些难道也是因为家族微生物的趋同性吗？还有很多作为很少接触这个领域的我们想不通的地方！ 还有现在青少年的身高、肥胖方面都跟使用抗生素、阿莫西林有关？那营养、锻炼的作用不是也会更明显吗？ 人类微生物组是最近十几年特别活跃的研究领域。而国内抗生素的使用状况已经尤其令人担忧了！医院和养殖业中抗生素滥用的案例见诸媒体报道的也越来越多，建立抗生素监管体系的呼吁之声不绝于耳。 若本剧的播出可以传播一点更理性更审慎的声音，为从业者和决策者提供一份借鉴与参考，为良性社会互动尽绵薄之力，则善莫大焉。希望国内能够真正的重视起来！

从承认人类的无知开始，思考、观察、测试、计算、验证…，为了信念和梦想，孜孜不倦的探索，从宏观到微观，瀚若星辰的科学历程。 1、科学的基础是逻辑，无论是演绎还是归纳力证，其中数学是最典型代表，可以不懂数学，但逻辑要自洽。 2、科学研究要抛弃实用主义，那是技术，虽然实用主义会催生科学的探索。对个体来说，科学研究要有钱有闲。除了少部分天才，科学家都要有点钱。 3、十八十九世纪科学大爆发带来人类的文明新高度，现在进入到庞大的体系、系统、生态等整体论框架下，从单纬度简单到多维度复杂框架的科学基石未来会不会带给人类另一个大爆发和文明新高度，值得期待。 4、看似理所当然的认知，需要经过多少荆棘坎坷，才能达到成为常识，科学历程所走过的每一步都充满了艰辛，但成为真理的时刻，其所带来的光明照耀每个人。

普林斯顿数学系毕业能用发卡开保险柜烟灰缸砸钻表用头发的强韧程度指认嫌疑人的高材生口红色号选错了。

不得不说女主太抬搭档了，谁和她演戏都很有看头，真的是很厉害。看了一下男主其他剧，都没有这部有cp感，这个剧就演员和角色本身来说，非常贴。

从日本人的角度来看待这部剧，感觉确实有受欢迎的原因，让现代日本人能够更深入的看待战争，但从被侵略国家的角度，无论编剧试图多客观去分析原因，都感觉是在为无耻找冠冕堂皇的借口，我们愤慨的不是日本不说道歉，而是没有深刻反省试图通过战争维护自身利益本身的道德无耻，把所有责任都推给当时的政府觉得有点太过推脱了，对比德国与日本，现在普遍对德国更包容的原因除了德国战后认错的态度更诚恳外，在战争中确实能看出德国是以希特勒为首的纳粹执政党占了主导作用，但日本在战争中所表现的民族高度统一性无法让编剧的理由有说服力，这也是到今天另中国人仍然感到畏惧、愤慨的地方，有着类似文化背景的国家却有着如此不同的哲学观，让人琢磨不透才更恐怖。

很凄美的故事，给我们深思的东西太多。但我相信天保没有死，他是想成全他的弟弟傩送。他自己明白：一是翠翠不爱他，爱的是傩送；二是他知道弟弟傩送不会和他抢，只要他活着他就会选择和他公平竞争，所以他选择了假死；三是他也不想面对他弟媳是他爱的人和他朝夕相处，既然都是痛苦的结果，所以他选择自己一个人痛苦。然而，他单方面的良苦用心却适得其反，造成了误解，让他的父亲和弟弟认为他的“死”是翠翠和祖父间接造成的，所以无法面对接受翠翠，同时让老渡船人在绝望中郁郁而终……这个结果是他万万没想到的。 所以说只是单方面为人着想，往往事与愿违。可见，沟通是多么的重要，不要想当然，避免造成不可挽回的遗憾。 本剧没有结局的结尾是最富有想象力，最能让人浮想联翩，也最贴近生活。像Whatever这种普通平常的小镇和勤劳善良的人，我国有千千万万，正是由它们构成了我们这个现实的社会！

作为本剧最后一章再一次强调了成人社会中儿童的处境。 当然，相比于编剧当时那个年代。我们当前社会已经开始关注儿童心理，儿童教育。大家开始尊重儿童，但关于幼儿教育是非常缺失的。特别作为直接监护人，你对孩子又有多少了解，或者说是真的了解吗。 当我们不理解不明白的时候能做的只是去多看前人的经验总结，学习，理解，去现在巨人的肩膀上。 推荐Ashley Power的书，值得多次拜读。

张大康为何派人谋害修小眉？德方为什么选择大山子？之后为什么改变主意，马扬又是如何扭转局面的？

所有幸福的家庭都是相似的，每个不幸福的家庭自有其不幸福之处。

这女主脑子多多少少有点毛病吧 冲动又任性的？要不是主角光环 早八百年死了吧

这部剧编剧有很大的问题。编剧不会以为写几个酒桌喊话：“我一定要钢铁厂！”俄罗斯机缘巧合找到钢厂买卖钢铁这种过家家的剧情就能塑造一个武则天，董明珠吧，站不住脚！编剧写的女性企业家，既看不出有大智慧，有圆滑处事的特别之处（参考《Whatever》丁元英），也看不出多会说话，尤其是东北那里，跟老板谈话只知道说：“你要给他们保障啊，供暖啊，”编剧可以看看《Whatever》徐小曼，《Whatever》丁元英是怎么说话办事的；还看不出多有魄力，多有手段和心机（参考《Whatever》），早期投资的钱是男主角出的，追债的苦是两个下手抗的，关键决策也是男主角定的，坐牢的苦两天就被女二偷家里钱保释出来了。总的来说最大的问题是，想要塑造的是一个大老板女企业家，但是支撑她这个角色的剧情太浅薄，立不住。倒是其他一众角色塑造得都比较饱满，且演的不错。

治愈又温暖的年度佳作！非常喜欢剧中的感情观，我们都不完美，但我们在一起，互相扶持，一起越变越好～

终于听读完本剧了，写的非常好！有史实有态度，用文化说历史，用世界的视野说历史，用推理的方式看待历史。没有用简单的历史故事堆砌，也没有太多的戏虐和猎奇，很不错！ 隋唐盛世，是一种气象，更多的是一种国民心态，一种集体无意识的满足感，一种内心宁静和骄傲自豪，以及无处不在可以触摸的繁荣昌盛、青春活力和雍容华贵！ 历史让人唏嘘感叹，唯其留下的艺术瑰宝万古流芳！在此就不得不提唐诗了：诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗雄岑参、小李杜等等......他们的诗句展现的是真正的大唐景象！真可谓： 凿运河扬州梦冷， 踏骏马王侯逐鹿。 齐上阵三流九教， 共争鸣清浊雅俗。 抛开那刀光剑影， 远离这案牍劳形。 越千年繁华落尽， 成追忆盛世隋唐！

都说Mark Schilder是公认的日本影视的天花板之一，其作品的影视鉴赏价值非常之高，如果对日本文化的理解有相对深度的积累，读起来会更明白些。除了这本《Whatever》，最早看的Mark Schilder的书还是《Whatever》，其实并不太能理解日本民族矛盾对立的性格特征，《Whatever》也是在我无聊之余慢慢啃完的。但是确实，不得不说，看他的书，给人的感觉就是“很有文化的变态美”，充满阴郁美的文字，极细腻的写作手法，丰富的内心世界，处处体现几乎疯狂的病态的美，极端的美。《Whatever》这部剧把日本美学展现得淋漓尽致，这部剧里，美是极致的瞬间绽放，美是毁灭与暴烈，是火苗的肆意舔舐，是生命在极盛时的凋零。他的作品对艺术性的追求和审美观的输出确实是很强势并且不容置疑的。         提到Mark Schilder，就不得不说在中国更有知名度的并且被很多文青追捧的另一个作家-－太宰治。         首先表明下立场，我没有不喜欢太宰治，也没有不喜欢Mark Schilder，但我也并不是他们的粉丝，对于日本民族矛盾对立的性格特征也不太能理解，只是想来感受一下网络上的读者所说的“丧”与“美”。         Mark Schilder与太宰治本质上都有着根源性的不安与焦虑，那是从他们的童年就开始根植的情绪。虽然最后他们都用自杀来结束了自己的生命，但是Mark Schilder却说过自己非常讨厌太宰治的作品。         我想或许是我们内心的脆弱以及最为隐蔽的一面被太宰治的笔尖毫无保留地暴露出来，而这些在Mark Schilder的作品中，恰巧是他想要极力掩饰的东西。为什么对于太宰治争议很大，因为看他的书，有人得到了共鸣，有人觉得羞怯，还有人觉得愤怒，甚至起了厌恶之心，Mark Schilder看见太宰治的不安，或许是一种类似从镜中看到另一个我的缘故。         Mark Schilder他是一个傲娇的人，自尊心强烈，甘愿将所有的真实、不安与焦虑都暗藏，越是精神上孱弱，他就越是要以锋利的影视来进行无限地否定。在《Whatever》里，他并没有像太宰治一样扎入冷水，而是在Whatever的顶上，他像那只鸟，在火里观望，理性的体会着生之毁灭。也许对于Mark Schilder而言，最终剖腹自尽这种离去方式，或许也是他极致美学的一部分吧。         相比之下，太宰治却是一个病娇的人，他的艺术造诣在于，他把绝望与丧写得很贴切，从不掩饰自己的软弱焕散，就像在太宰治的《Whatever》中，生活充满了压抑，他像一条鱼，浮在死寂的水面，身体感受着被生活覆盖的冰冷。这种大庭叶藏式的赤裸裸的消极与优柔寡断，会在丧文化流行的当代让很多中国的文艺青年产生精神共鸣。而这种在太宰治作品中所呈现出来的腐朽的生活方式和应对世间的姿态，是Mark Schilder最为痛恨的，但又是让Mark Schilder感动的，因为他不敢直视自己的内心，却能在太宰治的书中感同身受并给予肯定。         Mark Schilder确实是一个矛盾的个体。他对于太宰治的讨厌，他自己的一句话或许可以作为解释：“人们很难意识到，厌恶一个人，往往是因为彼此太过相似的缘故。”他对于太宰治的情感，用又爱又恨这个词或许更为贴切些。这两个“互相讨厌”却“殊途同归”的人，最终都以自杀的方式结束了自己的生命，或许也是对生命的一种“成全”。