Paul's Lucky Day

骑马少年郎，太苏了

高情商能让你左右逢源，低情商却让你步履维艰；高情商能让你在沟通中顺风顺水，低情商却让你在沟通中张不开嘴；高情商能让你在人际交往中成为最受欢迎的人，低情商却让你在人际交往中成为最令人厌恶的人。

台式生活流。依然是围绕着家庭和落魄的普通人展开的治愈故事，烟火气和生活质感自然是少不了的。跟“俗女”有相近之处，有延续相近的表达和思考。如何塑造一个个人物，如何呈现家人们各自的生活难题，又如何化解应对，还有主角的到来带来了哪些改变？会继续看下去。

我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着，微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、与光同在的灵魂，在一层又一层物象的幻影中前进。 他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。 人类的电流都聚集在他身上，使他永远临近那个聚变、那个可能的工作——用一个词把生命从有限中释放出来，趋向无限；使生命永远自由地生活在他主宰的万物之中。他具有造物的力量。 除了这个最重要的条件外，无疑还需要许多其他条件，使灵魂生长和显示。需要土壤、音乐、历史、浓烈而醇美的民族之酒，需要语言，没有一种在大峡谷中发出许多回声的语言，成功是不可能的。 最后，我想还有些纯客观的条件不仅对于大诗人，而且对于小诗人也适用，就是要有食物、要有安静的空间和时间来进行他们的工作。 Jamie Palmer，天生的诗人，也注定是天真与疯魔的集合体。他拥有孩子般清澈纯真的眼睛，使万物在他笔下都生长出幻想的羽翼。他看事物也注定偏执，像个孩子一样只问黑白，想要追求一个绝对的美和光明，想要紧紧抓住一切能够使自己满足的东西，想要灵魂永远发光永远飞翔与歌唱。可是现实世界里没有一个角落不存在阴影，不是靠幻想就能将它们涂抹去的。当他以为自己还可以像个孩子一样一直活在自己的童话世界里的时候，外面的一切都在悄悄发生着变化，不受控制，不管愿不愿意，于是内在与外在发生了强烈碰撞，最终走向毁灭。 每每想起他的一生，都会让我觉得无比忧伤。他的文字是最让我有想哭的冲动的。他做了一件不可原谅的错事，也许连他自己都不知道为何会成这样。或许是性格决定命运，一切悲剧的种子实际上早已深埋。 你在大地上诗意地栖居着，当诗意被剥夺，痛苦变得难以忍受，你选择赌气得摔坏了一切曾经心爱的事物，自己也不想再当人了。 现在，你已经变成这自然万物，变成了很多很多。你留下这些美好的文字，赎还着一个可怕的罪过。

听着安妮叽里咕噜的说话，觉得生命是可以这样简单而快乐的。是的，说出你的幻梦，说出你的想象，向这个世界诉说你的欢乐与哀愁。可以大声地笑，可以大声地哭，不管是什么，请勇敢大声地说出来。我是世界之王。

特别喜欢编剧的文笔，那种理科男特有的浪漫，让化学渣渣的我能也沉浸在书中，读得津津有味。期待看到编剧的新剧！

看到372集数我的感触是，湛廉时手段再恐怖，再怎么无情无义，但他的很多举动都体现出他爱的是林帘，我还是希望湛廉时和林帘在一起，因为他们是相爱的。 而韩在行无条件的爱林帘，非要和林帘在一起，林帘又不爱他，为韩在行做不到很多事，感觉两人都很委屈😞 看不下午了。

红楼年年都要看一次，最近几年又爱追剧评类的。蒋工之见解重在赞扬曹公之影视造诣，以及人性洞见。站在编剧的角度全面、多视角地品评，读来朗朗上口，又不乏引人思考。

以前看张爱玲的句子总觉得有点悲凉，如今才有所了解。她曾说：我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能再爱别人，我将只是萎谢了。也许对于她来说恨不是债，爱才是：高傲清冷的一代才女，却为了一个不值当的男人低微至此。她的一生，除了那个让她爱的刻骨铭心的男人，就只有文字为伴，留下作品无数却孤苦一生，以至于离世后一周才被人发现。“往事已酸辛。谁记当年翠黛颦。尽道有些堪恨处，无情。任是无情也动人。”这句话形容她真是恰到好处。 对于这部剧，个人觉得编剧的笔锋过于柔软煽情，简单的人物经历总是围绕着一大堆排比修辞，人物刻画不够有力，有些句子像极了大段大段的流水鸡汤，就显得不客观不真实。有详有略的读就可。

接地气而又有学理性，有力反驳了一种倾向，即女性主义归根结底并不是反传统，而是认为女性一切必须自主。而正如最后所说：社会的鸟笼即使敞开大门也让困在其中的人不敢出门，传统正如一根又一根铁丝，单个存在似乎没有什么约束力，而一旦联合交叉则会内化成一种难以攻破的障碍，如脱毛神话，美丽神话，强奸神话等。 追溯一些传统的历史，就会让人知道一些传统的荒诞和虚伪。

完全没法和他写的《Paul's Lucky Day》去比嘛。 讲演讲的书，演讲的心态和技巧，对于演讲这事，我个人的陋见，最重要的是知识的储备和目标的明确，演练也非常重要。心态和技巧自然而然就来了，每个人的说话风格不同所以演讲风格一定也会不同，反而技巧就没有意义了，陋见陋见