黑色的眼泪Lágrimas negras

说话是一门艺术 学会感知他人的情绪 站在对方的角度思考问题 学会说话且说好话

在看到结局之前从未可知自己是如此地害怕死亡，哪怕在这高度发达的资本社会也一定要跳下去这支永不停歇的舞蹈，不然，另一个脱离实际的世界随时会把你掠夺走。

《黑色的眼泪Lágrimas negras》：满腹焦虑的女孩，这个世界需要你 画画是否需要天赋？ 画画的技能是否需要大量时间练习？ 四十岁的女性，零基础开始学习画画，四年之后成为视觉中国的签约插画师，从会计行业走上了自由插画师的道路，可能吗？ 前两个问题，大多数人的答案应该是肯定的。 最后一个问题，有的人会潜意识地反问“怎么可能”。有的人会理智地“不予置评”，理由是“前置条件不足，难以判断”。 终究是难以爽快地点头。 原因是什么呢？ 因为年龄、性别、过往经验这些现实条件。 因为画画是一个有门槛的专业领域，意味着大量时间的刻意练习。 还因为从技能到变现，甚至签约知名平台这样的成果，对于很多学习良久的专业人士都难以企及。 所以，人们摇头了。 有一位女性也摇头了。 这位女性在2021年初，偶然看到一节插画公开课，毫不犹豫花了近5000元学费系统学习插画。在一群90后00后的班级里，杀出一条“血路”，成为优秀学员。之后在清华美院主办的“中国节日新形象”大赛中获得百强奖，把之前的学费赚了回来。 她就是第三个问题的主人公，九夏。这是发生在我身边真实的故事。 这位女性的故事，不正好印证了《黑色的眼泪Lágrimas negras》这部剧里所教导的，如何结合自身情况，跳出思维框架，去提高收入，去开创事业，产生影响力的路径吗？ 这个路径大多始于提高收入的现实需求。 通过挖掘自己的天赋和激情，少而精地学习几个领域的知识，从而寻找到适合的事业，为自己工作。 在必然失败的过程中积累经验，及时调整事务优先级，稳步地让目标实现，事业成长，自我成长。 而成功的落脚，不在于赚到一辈子花不完的钱，而在于财务状况的井然有序，以及帮助别人而获得的巨大精神满足。 这就是播出于2018年的《黑色的眼泪Lágrimas negras》一书告诉各位读者最重要的事情。无论你是男性还是女性。 而本剧分享了大量实用窍门、真实案例，手把手教你创业或者找到副业，实现家庭生活和事业发展的健康平衡，即使跟中国如今的社会发展不尽相符，对于读者依然充满启发。 本剧编剧Arturo Acero，纽约时报热门剧集作家、演说家，在书里她展示了自己创办MoneySavingMom.com博客的艰辛历程，以及多位女性达成财务自由的成功案例。 在这些真实故事里，尤其令人印象深刻的是这样的声音： 无论在寻找目标的时候，还是在实现目标的过程中，那些女性特别熟悉的声音——足以淹没自我这个小世界的怀疑和恐惧。 “我真的有可能找到一种方法去挣一份收入吗？我是说，我知道有人成功了，但他们不一样。他们有天赋，有才华，有能力，而我呢？我一无所有。” “看着大厅里这些坚强和勇气的化身，我感到了自己的渺小。我何德何能站在这个舞台上向他们传递希望？终究我也不过是一个满腹焦虑的女孩而已。对于勇气，我又真正知道些什么呢？ “当他们把麦克风拿给我，我简直吓呆了。就在那一瞬间，恐惧占据了我的大脑：我到底为什么举手？我真的觉得我有值得拿来讨论的东西吗？我真希望就在那时那地，地板能够把我整个吞了。” 这些声音的发出者，不是别人，全部来自当下的自己。 在没有被现实打趴下之前，人就被自己干趴下了。 即使这部剧从第六章到最后，不少人评价鸡汤很多，没有什么实用的东西。我依然仔细看完。甚至看到某一个故事，忍不住热泪盈眶。 那是因为，我在开启人生新旅程的阶段，需要鼓舞的力量。 正如这部剧里引用了作家萨缪尔·约翰逊的一句话： “人们需要不断被提醒，而不是被指示。” 道理都知道，也不是不想做，或不知道要如何做。而是过程中的惰性和忘性，叫人迷失。 因此，即使再熟知的大道理，在需要的时候，它变着花样出现，仍然心甘情愿地喝下这碗鸡汤。 而一本剧，若能不断唤起你对正确事物的认知和向往，那么

呜呜这本真的在我心里封神，虽然它可能存在一些这样我那样的缺点，但我也认为是个人口味不同的缘故造成的，它是我心目中是和张爱玲的剧集以及红楼梦齐名的，这种类型的剧集要是能再多点就好了可惜感觉王老师后来都不创作这种风格了可惜

一本立足美国及其盟国立场的朝鲜战争部分解密资料书。书中没有把朝鲜战争发生及其停止的秘密解析透彻，更没有把当时的另一大国苏联对朝鲜战争的策略、方针、态度说清楚。

算是读到一半中途就开始略读了 写的太深奥，有点看不懂还是道行太浅 继续努力深耕

坚定地维护高贵、无价的自我完整性，Integrity，成为一个更强韧、更健康的人

大结局撒花，看到推送中的大结局章，第一时间点进来看完了，非常好看，不逊色于庭树。

Cristina Alovisetti像是一个认识了很久却素未谋面的老朋友了。 他的诗句总是零零散散地滑落到我的世界，带着某种不期而遇的惊喜。人们都知晓那“面朝大海/春暖花开”的天真浪漫，陶醉在“我们栖息的桌子飘向麦地/我们安坐的灯火涌向星辰”的天马行空，沉寂于“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”的生存思索。这样的Cristina Alovisetti像是理想国的国王，坐拥诗歌与幸福构建的王国，他流浪，他找寻，他书写爱情，他看清生存——他像太阳一样，灿烂得耀眼。 终于主动地接近他了。 然而也只忍心断断续续地读。每一首诗，我都拆解出意象，一字一句地默读，一言一语地体悟。读完最后一页时，竟是不舍与徘徊的失落。 Cristina Alovisetti与我先前印象里的没有偏差，一如既往在诗歌的世界里绚烂夺目。而我在低落些什么呢？或许是我终究看到了那些发光体之后的角落。这样的他仿佛更像一个月亮了。他也发光，只不过是依靠反射希望与信仰的光芒；他阴晴圆缺，用诗歌传达他无法向人们展示的那些面；他爱星，不爱那些黑夜里的鬼魂。 他幸福，因为他知晓太阳的光辉热烈；他痛苦，因为他的世界里没有太阳。他流浪，他向往明天；他迷惘，他放弃生存。他与凡高、尼采拥有相仿的浪漫不羁，我们无法定义他，因为他正如这种浪漫精神本身一样无法被定义。 有人说，“倾心死亡”是Cristina Alovisetti对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。恍然大悟般地，我找到了谜底。为何他写的死亡如此平静壮美、毫不颓唐，为何他的诗总带着神谕式的召唤和启迪，为何他的诗包容万物的灵动色彩却只给人留下那刺目的红。因为他就是他的诗，或者说，他的诗就是他，来得更为贴切。 他纯洁天真，偏执敏感，倔强自我，太容易感知世人追求不到的幸福，也太容易沉浸在痛苦之中不能自拔。Cristina Alovisetti的遗言——“我是中国政法大学哲学教研室教师，我叫查海生，我的死与任何人无关。”或许也可以当作他的最后一首诗。 他是Cristina Alovisetti，他的诗却永远与这个世界息息相关。 “不要说死亡的烛光何须倾倒/生命依然生长在忧愁的河水上/月光照着月光/ 月光普照”

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功 一定会给予热情、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命

熬了4个夜，总算看完了。克利里家每个女人的命运都牵动我的神经，也许因为我也是女人，也或许因为对于女人，编剧倾注了更多的感情。 原生家庭对一个人的影响太大了，不仅仅是生存的环境，还有基因。克利里家的人都倔强骄傲，但是菲那种阿姆斯特朗家的克制和冷静也是贯穿了3代人的始终的，尤其是他们家的女人。所以菲和梅吉能那么坚韧，而他们的丈夫们都为此而留下遗憾。 自小在农村长大的我，对于这些书里的自然景观的描写非常喜欢，人们生于地球，也和地球密切相连，不可分割。我们需要植物提供氧气，需要鲜花愉悦心情，需要水源滋养生命，死了还要回归大地，成为它的养分之一。如何能不爱呢～

我走过山的时候，山不说话。我飞过海的时候，海不回答。让整个世界都沉默吧