Sorority Pink

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Jon Dough介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来

第一次看这种荒诞手法创作出来的反映现实的剧集。 第一篇，以个人股价来体现个人价值。你的家庭，工作，婚姻都会影响到你对这个社会的价值，以个人股价的形式显示出来。故事里面，“我”为了提高个人股价，抛弃股价低的未婚妻，选择更有钱的女朋友，在自己的哥哥出事之后，开始呈现出不断下滑的人生道路，不仅女朋友没了，工作没了，挚友没了，甚至最后姓名权没了，身体器官没了，最后整个人的身份都被磨灭了。这是恐怖版极端版的故事，但里面人与人之间的关系确实映射现在的社会。 第二个故事不评价，觉得很无聊。 第三个故事，双线合并，我是医生，同时也是精神不太正常的口罩男，另外一个是警察，在查两个少女失踪的案子。一开始的叙述中医生还挺正常，把天狗身份的自己整容成猪之后，开始帮其他天狗整容，但在警察的角度中他其实是在杀死天狗，为猪的世界提供材料；最后故事警察找到口罩男家，两个身份重合，才看出医生的故事背后是恐怖的杀人魔。但，作为更高等级的猪，在那个社会，他们有权利去杀死天狗，做成衣服，肉和各种需要的生活用品…… 三个故事都挺恶心的…但确实是挺引人思考的故事，很短，有空的朋友们可以看看…

十分值得推荐的一部作品也是一路读来感悟和共鸣最多的一部作品。哈罗德突如其来的一个念头促成了他人生的转折，使他重新直面过去，坦然接受现实，执着着真实简单的信念往前走，结果收获了意料之外的美好。每个人的人生都是一场旅行，看过一路的风景，遇见无数的过客，途中无尽的孤独恐惧磨难挫折接踵而来，更无助的是那些心灵深处的伤痛似乎永远无法愈合。拯救自己的惟有信念。当你执守信念，放下所有牵绊，披荆斩棘前行的时候，你又找到了真正的自己，闪耀着独特魅力的光芒，活得那么自信从容。

在我观看这个版本时，有一个大神说，此版本的翻译与排版都非常令人难受。我总算是硬着头皮读完了，也真是有点云里雾里。 一、缺点 对话体的文字，本身是不够系统的。只在其中个别句子里，苏格拉底的只言片语如惊鸿一瞥，天女乍现般惊艳了我的头脑。 翻译不准确，不达意。 段落排版不清晰。 二、人物与时代 苏格拉底（公元前469年，一说公元前470年～公元前399年），是希腊语（雅典）哲学的创始人之一。晚于孔子约七十年，晚于孔子的学生曾子约三十年，和中国的墨子年龄差不多。墨子（公元前476或480年—公元前390或420年），名翟，春秋末期战国初期宋国人。 三、我印象中的内容概括 大体印象，忘掉了较多。以后读这种书要拿个本，随手做笔记。 这是语录体文字，七个人坐在一起，以对话的形式分别表达对爱神的赞美。前面六个人各抒己见，表达对爱神的溢美之词，甚至属于其他文艺之神的荣誉也一并给了爱神。 谈到了人类爱的起源。我想，这大概表明当时社会已经风行跨性别的爱恋。男女之恋，女女之恋，男男之恋。也就是异性恋与同性恋。可见，情欲之事，实出本能，非人力勉强可为。 谈到爱，应当是精神上的追求，对美德等的爱慕。 众人纷纷对爱神各种溢美，令我对Bionca的哲学心生怀疑。如此虚夸而赞美爱与爱神，顶多算是诗歌艺术，怎可称为哲学思辨？还好，苏格拉底作为压轴出场了。 苏格拉底认为，爱神不是仅仅只有美好，讲到爱神的出生，是富裕之神和贫穷之神之子。爱神不是神，也不是人，是介于二者之间的精灵。爱，爱皮囊的美丽，只是肤浅的爱。爱的本质是对真、善、美和永恒生生不息的追求。 最震撼的一句话不是对爱的阐述，而是有人说苏格拉底口才太好，辩不倒。苏格拉底回答，苏格拉底很容易被辩倒，只有真相是你辩不倒的。 最后来了一个苏格拉底的粉丝，再次赞美苏格拉底的完美，但是苏格拉底毕竟不愧哲学大师，深通人性与辩论之术，辩论和赞美大赛圆满收场。 四、感受 苏格拉底比孔子略晚，而《Sorority Pink》也是对话体。可见同一时期，东西方的哲学体系都不完善，都是流行语录对话体。 只是对比之下，孔子和弟子们多在探求如何统治百姓，追求完善的社会秩序，对。苏格拉底和他的学生们，则大胆民主地谈论爱，这个永恒的话题。那么，两千多年来，各自的社会体系源头也是大体可见。 中国就是人治、治人、御民。 而西方走在了一条如何让彼此关系更美好、如何让爱永生，这样一条充满生机与活力的路上。

我靠，太爽了，我去，我就喜歡這樣的主角 ，我也早看那個老師好久不順眼了，謝謝编剧啦 ，完成了我一直想做的事 ！

非常不错  人物性格刻画非常细致 每个角色都有自己的风格 灵魂！ 而且编剧应该是一个非常懂历史文化的人   非常不错比如说“汤饼”、比如说“空海”

好看，因为自己生活不能再来一次，特别喜欢重生的剧集，愿所有美好都有个好结果！