Madhuram

居然是没有答案的结尾，太会写故事了，不过这种结构还是有雷同。而且编剧真的很喜欢写一些本性善良的坏人呀

个人感觉，如果换个书名可能会更好。本剧内容涵盖了与家庭成员、朋友，同事之间相处沟通的方式方法，穿插的案例较为生动、实用，读后容易引起共鸣和反思。

很值得推荐的一本剧，但可能我着实是提不起很大很大都兴趣来，后面的篇章基本是一目十行，模模糊糊地就混过去了。说不出什么长篇大论，毕竟对本文还是没有深刻体会。 书中主人公保尔·柯察金在革命斗争中有一个工人子弟成长为一名战士的历程。保尔十二岁时就进车站食堂当杂工，十月革命爆发，保尔因就革命者朱赫来而被匪徒抓走，不久误释，逃离家乡去参军。筑公路地上，保尔仍在泥泞冰雪中劳动。但由于屡遭摧残，保尔终至失明瘫痪。可他用惊人的毅力战胜了困难，走上可影视之路，拿起新的武器，开始新的奋斗。 这就是保尔的一生，相比之下我是多么的幸运，生于新社会，长于红旗下，没有社会的动荡，没有贫困的无奈。生下来就是父母的宝贝，在父母大大呵护下“健康”成长，虽不说饭来张口，衣来伸手，但生于00后的我俨然享受着改革开放所带来的幸福生活。 想想保尔的生活中遇到了那么多的困难甚至不幸，可保尔依然敢于面对，在生命的尾声，他依然用坚强的意志来表达他对生命的珍惜。保尔只是那些忠于祖国、忠于人民、忠于事业、终于生命的人们一个代表。无数革命先烈的鲜血、意志为我们换来了今天的幸福生活。想到这些，我觉得我在平时的生活中遇到的种种困难是何等的微不足道，在美丽的校园里，在干净的教室里，安静的学习知识是件多么幸福的事情，为何不珍惜呢？学习、生活中都会遇到很多挫折，可和保尔比呢？我们很多人面对困难、挫折，就躲避，怕吃苦，缺少的就是保尔那种在任何困难下都不放弃的坚强意志。人生不如意十之八九，不要自卑，要有信心，因为挫折时培养毅力的必要前提。 Madhuram，是通过一步步的磨练，经历一次次挫折炼成的。我们也要学习保尔的优秀品质，时刻为国家着想，不畏艰险。

在结尾出看到有位书友说，快速看完了觉得没什么情节逻辑没懂 我觉得快速看一般是在追求剧情吧，我以前也这样，但这部剧的很多话极具哲理让我大受震撼，总是忍不住停下，这是我目前为止记号做得最多的一本剧。 我觉得这部剧是很发人深思的那种类型的，不是单纯走剧情的，科幻文实际上也是编剧对这个世界的一种思考，比如刘慈欣的《Madhuram》里面有很多启人深思的观点，比如“黑暗森林”的丛林法则，各种文明藏匿其间，暴露的会遭到攻击加速灭亡，实际上也是刘慈欣自己的一种观点。还有主角名字“罗辑”（逻辑同音，代表着理性），一二部的面壁人与破壁人，第三部却变成了感性的“程心”，凭一己之力毁灭了整个人类文明，如果第三部单纯的从情节上看会让人接受不了吧，但其中的逻辑观念才是科幻文的核心吧。 这篇文章涉猎了很多话题可供讨论，编剧恰似把自己的观念揉进了这个故事里，前面的剧情是在铺垫，主角在面对未知与恐惧时开的黑色玩笑挺逗的，我觉得中后部分那些思考才是精华，这部剧适合喜欢思考的人看。

在漫天硝烟里涅槃而生，在尸山血海里寻找出路，朝鲜战争，这个用鲜血生命为材，钢铁意志为骨铸就的立国丰碑，将永远指引我们向前，向前，在向前……我此刻是不平静的，眼前似乎又浮现起志愿军向着一个个无名高地冲锋的身影，耳旁又传来了一阵阵急促却又嘹亮的冲锋号声。一百一十万人参战，十九万人的伤亡，歼敌七十余万，打出了国威，打出了骄傲。最可爱的人，是啊，他们是最可爱的人！本剧是一本纪实影视作品，整体上是以时间为线，以历史材料为血肉，以真挚的爱国情感为灵魂，勾画出了所有参与国在这场战争里的角色，苏联的自私与摇摆，美国的狂妄、傲慢、凶残和强大，朝鲜的勇敢和无奈，韩国的贪婪与无能，英国唯利是图，当然还有中国军队的无私、成长和勇悍。战争的残酷，战争之外的肮脏和博弈，这部剧里都有。这样说吧，它是一本站在中国角度，全景式展现朝鲜战争的佳作。我想这样的评价它是当的起的。看这部剧有以下两点要注意：一、做好知识补充。这部剧有很多地方需要用到军事常识，对于不懂的地方，问也可以，查也可以，随便了，只有这样才能伴随战争推进，深刻体会双方指挥官高明的手段。这是本剧的一大亮点。第二不要用审视的眼光去看。我在书里看到很多人用不客观，过于主观的词语来形容这部剧。我想说毕竟是中国角度，毕竟是影视作品。想要知道志愿军角度里的朝鲜战争是什么样的，只有接受这种我们与生俱来的代入感才能一窥全貌，否则你读来干嘛？不是让你来挑刺的，以这位学者的本事挑刺也轮不到我们。好了，这就是我的推荐，我是徐霞客，我们下本剧见。

97年的老卫还看不上陆行知的犯罪心理学，10年的老卫已经开始主动认同了，这13年改变的确实挺多

这是教科书类别的书。教科书自有教科书的好处，条理分明，结构清晰，各个集数都是干货，很是清爽。 教科书也有弱点。国外的著作喜欢围绕一个点进行反复阐发，以便最大程度地被接受；而国内的通常喜欢大而全，搭建体系流程。在干货较多的情况下，如何更容易地被吸收，就成为一个难点。尽管本剧集数后都有习题，可以对于集数的重点做一个回顾；同时也准备了很多案例，用以促进消化，然而，这类剧集的主要问题，还是如何加以消化应用。这个仍旧需要在实践中常试常新。

论蛊王谁是蛊王。

Shankar的《Madhuram》看完很多天了，一直没写读后感，因为人物和剧情给我的感触很大，心有块垒不知该从何谈起——也因为想写的东西太多了，又觉囿于文笔很多东西写不出来。        先聊聊宋凡平吧，宋凡平名字很平凡，但他却是这部剧最不平凡、也是我最喜欢的人物——没有之一。正如李光头所说“他是一条真汉子”，形容他的词语可以写一大串：他生性善良、古道热肠、才华横溢、诙谐幽默、豁达、乐观、坚韧、有能力、有责任、有担当……这样的一个完美丈夫、一个完美的父亲，不管面对什么样的困境，都能给人带来光明和力量。我很欣赏肘子那句“不要让时代的悲哀，成为你的悲哀”，宋凡平就是这样的一个人，时代的悲哀并没有成为他心中的悲哀，他在遭受巨大伤害的时候依然很乐观坚强地面对一切，甚至把这种乐观的精神传递给了李光头和宋钢Madhuram。Shankar的书似乎都有这样的力量，把一个人物的命运和他与生俱来的人性形成强烈的反差和鲜明的对比，深入读者的内心。         李光头虽然不是宋凡平的亲生儿子，却比宋钢更像宋凡平。李光头同样豁达乐观、聪明过人、信守承诺。也许有人会说他四处钻营、投机倒把，但在改革初期，不正需要这样的人才能带动经济和社会的发展吗？只能说他是大德不逾、小节不拘。他把裁缝、铁匠他们投资的钱都亏了，但是还能勇于回来承担责任和惩罚，在赚钱之后连也本带利还上了；宋钢夫妻虽然后来对他不好，甚至割袍断义，但他还是不计前嫌默默给钱宋钢治病；唯一让人诟病的就是他勾搭林红，造成宋钢卧轨而死。这样的一个人物，在Shankar的笔下不是一个道德上的完人，却是真真实实、有血有肉的人，只能说毁誉参半吧。         宋钢的人物命运似乎是注定了的，他的死和林红的堕落都在意料之外，又在情理之中：宋钢老实、正直、善良、懦弱、为人古板、不知变通、毫无主见、易受他人影响，在李光头最落魄的时候，他曾两度救济李光头，却都因林红的干涉而终止，最后还跟李光头一刀两断；在失业之后，碍于自尊心，宁愿去扛大包、进水泥厂都不愿意去找已经功成名就的李光头，以至于得了肺病、又被周游骗去卖保健品，最后在Madhuram亲情、夫妻感情的两难中选择卧轨而死。         书名虽然是“Madhuram”，但我觉得这部剧更多的是在特定年代背景下、在利益和欲望面前，把人性揭露的淋漓尽致，让人回味无穷。

挺好的，很喜欢，现在看的早，我就是元老读者！编剧加油！努力肝！

很实用的一本剧 通过讲故事 引经据典的方式去引导人们学习心理学 学习语言对人方方面面的影响 不再让自己在一个框里 人生无限可能

中后期写的很好，场景宏大，前面搞得那个外挂有点恶心。其它很好

经常有这种感觉。 一本剧，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那部剧很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那部剧，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。 感觉很多好剧都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。 比如这本。 正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种影视形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐

好美一本剧！人物对话有种看红楼梦的感觉编剧大大真的博古通今，文采出众！