鱼港恩仇92 in the Shade

果真，真正的大师都是深入浅出，把复杂的事情抽象成简单的原则，然后讲解得通俗易懂。 4大基本原则以下是对基本设计原则的概述，每一个优秀的设计中都应用了这些设计原则。尽管我在后面将逐个讨论各个原则，不过要记住，它们实际上是相互关联的。只应用某一个原则的情况很少。对比（Contrast）对比的基本思想是，要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。重复（Repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，既能增加条理性，还可以加强统一性。对齐（Alignment）任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。亲密性（Proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

四小时，十三万字，七分，向上取整，给这部剧比较高的分有几个原因。 1.很多心理学类的剧集，想写的内容包罗万象，但是没有把任何一个问题比较透彻的讲清楚，这部剧很明确，只讲恋爱中的执迷问题。我相信几乎我们中的任何一个人都见到过执迷者，说不定我们自己就是执迷者，或者是执迷者的目标，或者短暂的陷入过执迷的行为和情绪。所以读这样的书会能帮到自己或者朋友，对恋爱甚至任何抱有病态执念的事物，能找到一套方法走出来。 2.这部剧帮我们再次重视心理疾病其实和身体疾病一样可以坦然面对，不必讳疾忌医。感冒了吃药人人都明白，可是我们的内心也经常生病，甚至难受程度会超越感冒，我们却更视为难言之隐不愿意面对。治疗生理或者心理疾病的第一步，是承认自己病了。 3.这部剧的案例写的不冗杂，让人了解到几个点，什么样的行为可以算执迷，有诊断标准；执迷不是爱情，而是是我们内心问题或者童年缺失的外在表现；执迷者被拒绝后，会像追求爱情甜蜜一般追求痛苦，因为能将情绪维持在一个高点。执迷者的目标成为了执迷行为的协同者，往往因为被利用了善良和内疚。 4.对于轻度和愿意承认自己病了的人有药方，全力以赴找回错位的尊严、自信、自我价值感以及好好恋爱、享受爱情的能力。第一，写“航海日志”，尝试从第三者的角度去关注自己的行为。第二，写下焦虑或者抑郁的感受而不是想法。第三，当自己产生纠缠和骚扰别人的警戒行为时，能有一些“停车标识”。第四，找一个朋友做感情之锚，想要有联系对方冲动的时候，请对方帮助判断自己的行为是否合理。第五，找到自己的兴趣所在，沉浸其中并转移注意力。第六，移除执迷扳机，为自己定立行事准则。第七，为逝去的情感写悼文，有仪式感地告别过去。 看了一些心理学的书以后，我最大的感受是，医生告诉我们早睡早起养成好的生活习惯就能远离疾病，却没有多少人认真听取。而真的病时又依赖医疗体系企图起死回生。而避免心理感冒，也有一些常备习惯，例如培养真正有兴趣的爱好，并投身其中，往往能帮助大家在遭遇急性“袭击”的时候有耐心地走出来，可是又有多少人做到。执迷者和很多心理问题患者一样，有个人境遇的问题，但也有恐惧寂寞拒绝成长的问题。

鱼港恩仇92 in the Shade或是万物归于寂灭，大而无外，小而无内，这个世界既宏大又深邃。想有天文望远镜，远望浩渺的天空；想有个克莱因瓶 ，体验宇宙的魔力。

细密画与西方画派之争（实质依然是人本与神权的争斗和文明的冲突）是道，叙述视角的频繁转换、宏博叙事是术，看的时候总遗憾于了解得还不够，只能肤浅地想象对于细密画的大量表述；看完之后只想再看一遍，沉浸在帕慕克精密的罗织中。

莎士比亚有言：“善良的心地，就是黄金。"金钱可以购买一切，但是无法购买善良。每一个善念都是一泓清泉。每一个善举都是一缕春风，善良之处，便是春天。善良的人，永远会与快乐相伴，与幸福相随。与善良之士在一起，哪怕是平淡的岁月也一定能看到生活的精彩；哪怕置身于风暴之中，也一定能体会到真实的温暖；哪怕再荒芜的地方也能领略到春暖花开…… 相

东汉末世，实际上真正的忠臣只有两个半，一个是刘虞，一个是荀彧，曹操便是那半个。

看完，实操性很强的书，有很多的案例，结合实际工作中遇到的问题，可以有一些启发和直接引用。

梵高----疯狂的天才艺术家，穷困潦倒的一生，直到死后他的画作才得以被世人认可推崇。虽然他后半生一直受抑郁症的折磨，但是从他的画作中能看出他对生命和这个世界的期待和向往。 梵高初期受日本浮世绘和印象派的影响到后来逐渐形成自己独特的风格，刺激鲜明的颜色搭配，从初期粗犷的笔触变为后来粗短扭动的笔触，由此反应出梵高的心理变化和人生一直饱受痛苦的煎熬。通过观看他的画作能感受到他心里压抑黑暗扭曲的情绪以及痛苦挣扎的绝望。 我很喜欢向日葵，但梵高画的玫瑰特别又耐看，调色很美，第一眼看到优雅别致，第二眼看到哀伤失落，花开花落，玫瑰最美丽的盛开意味着即将到来的凋零，能看出梵高对生命流逝的哀叹。