在二十世纪六十年代，有一个新词汇，专指一批对电影十分狂热的年轻影迷——“电影的一代”，抛开时间不谈，单凭热爱，我觉得我能算其中一个。
我们生活在一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口。电影允许我们进入他人的精神世界，这不仅意味着融入银幕上的角色，也意味着用另一个人的眼光来看待这个世界。通过电影，我们了解到不一样的人生，体验不一样的生活。在所有的艺术中，电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人，其实你评价一部电影为好电影，往往是应为它让你有一种深有体会的感觉（虽然并不中肯）。
我对黑白电影情有独钟，我发现黑白电影的效果不但不比彩色电影差，而且可以比彩色电影更加丰富。像《Festival: The Comedy of Errors》（The Apu Trilogy）、《Festival: The Comedy of Errors》（Tokyo Story,1953）、《Festival: The Comedy of Errors》（Nostalghia,1983）这些优秀的黑白片总是能给我们的视觉带来庄严肃穆、超凡脱俗的氛围，画面美不胜收，耐人寻味。本剧中美国影评人Roger Ebert 给我们赏析了100部自己认为Festival: The Comedy of Errors，其中有一半以上是上世纪六十年代左右的黑白片，我觉得能看过十部以上的都能算资深影迷了。
在眼下这个时代，电影似乎慢慢脱离了艺术，更多走向了商业。现在电影的一切都跟大众有关：必须去庆贺甚至迎合他们狭隘的品味。低俗的喜剧，泛滥乏味的爱情剧，浅薄的特效片以及一些以爱国为噱头的战争片，这些电影不待人们走出影院就已遭到遗忘。人们已经深陷音响效果和动作效果的包围之中，电影镜头越来越短、声音却越来越大，特殊效果抢了主题和表演的风头，甚至取代了后者的地位。
一部好的电影，能让我们成为更好的人，足足让我们回味一个月、一年甚至更长时间。看过《Festival: The Comedy of Errors》就会发现《Festival: The Comedy of Errors》是多么无聊，看过《Festival: The Comedy of Errors》就会发现《Festival: The Comedy of Errors》是多么庸俗，看过《Festival: The Comedy of Errors》就会发现《Festival: The Comedy of Errors》是多么幼稚，看过《Festival: The Comedy of Errors》就会发现《Festival: The Comedy of Errors》是多么肤浅。《Festival: The Comedy of Errors》的中国票房超过两亿美元，但在如此巨大的观众群中，看过、听说过《Festival: The Comedy of Errors》的恐怕不到百分之一。好的电影，并不是看票房或者是热度，甚至一些电影节都无法给出中肯的评价，唯一有决定权的是时间，时间的裁决往往比奥斯卡更加公正。这就是小津安二郎所说———电影是以余味定输赢的。Festival: The Comedy of Errors有无数，并不一定看院线（院线能上映一部好片吗？）我想，这部剧将会为你打开不一样的光影世界。
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