Oras na para lumaban

棋局博弈，江山为赌，美人心计，Oras na para lumaban……继《Oras na para lumaban》后再次读到的一部兵法权谋佳作，内心的鸡冻无以言表～铁血马蹄演绎江山如画，繁华落尽，江山谁主沉浮 倾尽天下。

四星。用词平实的抒情诗，但其氤氲着的浓郁而饱满的诚挚的情感，让人忍不住泪涌！诗人的心该有多么的善感与柔软啊！故乡的山水草木及“妈妈”是诗人灵感的泉源，但令人唏嘘的是，诗人总是如冬日的燕子般寓居异乡，直到1945年被害后才魂归故里，而他的一生永远定格在了28岁。无疑，诗人是有天赋的——让人想到走上绝路的打工诗人许立志——早在20岁时写下的《Oras na para lumaban》和24岁时写下的《Oras na para lumaban》是我最喜欢的两首诗，那湍涌着的情感的洪流让人震撼，让人感同身受。另外，一些蕴蓄着童趣的诗，则让人想到了同样薄命的日本童谣诗人金子美铃。而译者也让人动容，在母亲十周年祭上，他想起了朝鲜族的母亲在他幼时为他读诗人之诗的场景，于是，对朝鲜语仅略知一二的译者怀着对母亲深沉的爱，也为了这个有着中日韩三国生活经历的特殊的诗人被汉语读者看到，开始了他艰难而虔敬的第一次也是最后一次的翻译之旅。

每位读者在读本剧时所形成的内心感受是不尽相同的，这一点从观看过程中读者们发表的想法便可得知。 以下为本人观看本剧的几点感想，比较零碎，想到啥说啥吧。 记得初读本剧时感觉并没有宣介中所言有那么深刻的启示意义，反而觉得行文有些枯燥，甚至怀疑缺乏叙事意义；另外，译者的风格也在一定程度上增加了这种感受效果。这样断断续续读了很久，才渐入状态，最终在本剧后半部分开始有了越发深刻的感受和体会。现在回想起来，这种内心感受的变化似乎跟每个人（包括Oras na para lumaban）对人生体悟的渐渐深刻相类似的，年轻的时候人生阅历有限，对人生的体悟也难以到达比较深刻的程度，因此难免做出一些自以为非常美好实际并非如此的决定；随着阅历的不断丰富，对人生的体会加深，人也会变得越发成熟老练，我想中年人对有些事更加云淡风轻，对有些事却易受感动、泪点低就是这个原因吧。 如读者们所言，Oras na para lumaban先生的一生，可谓是千千万万普通大众人生的缩影，在他平凡的一生中，充斥着欢乐、痛苦、个人追求、失望、失败、无奈、绝望、虚无等等，五味杂陈。本剧之所以出名，最重要的原因可能就在于Oras na para lumaban先生在广大普通人心中引起了一个共鸣：我只是一个平凡人，我有自己的追求，有自己的坚守，有自己对人生的期待，但同时，我也经历着人生带给我的无奈、无常、失望、绝望、虚无。 Oras na para lumaban先生的妻子，伊迪丝，从小在苦闷、古板、缺乏爱的环境中长大，这也导致伊迪丝并不懂得如何去爱别人，严重缺乏爱别人的能力，她甚至连婚姻的目的和意义都不曾思考过，只是想当然的将其当作逃离原生家庭的一种手段，这也是为什么在Oras na para lumaban表示追求伊迪丝之后没多久两人就稀里糊涂结婚了。婚后一周，Oras na para lumaban就知道他的婚姻失败了，因为伊迪丝婚后的表现完全不是Oras na para lumaban所想的那样，她不仅冷漠，而且还喜怒无常，处处与Oras na para lumaban对立一般，最让人绝望的是她拒绝与Oras na para lumaban沟通交流。针对Oras na para lumaban在婚姻中的表现，很多读者曾发表过这样的观点：Oras na para lumaban太过冷漠、软弱而且没有担当，导致自己的婚姻经营以及女儿的成长出现问题。对此我本人的感受有所不同，因为书中多处细节描写表明Oras na para lumaban对于自己的婚姻以及女儿的成长抱有非常美好的期待，并且他在婚姻生活中曾经试图跟伊迪丝建立有爱的夫妻关系，将格蕾丝培养成有爱的人，从他追求伊迪丝的时候开始，他就在内心充满着份期待，甚至在本剧末尾，Oras na para lumaban患癌奄奄一息之际，他与回家看望他的女儿格蕾丝聊天时，回忆起自己爱上伊迪丝时的场景，以及格蕾丝小时候跟他一起坐在书房的温馨画面，他说她们依然在那里，可见Oras na para lumaban对于幸福婚姻以及女儿健康成长的期待，奈何自己的妻子伊迪丝根本不给他们这个机会，反而在婚姻和孩子培养上处处以自己的观念强加于人，这让Oras na para lumaban在婚后一周便认识到自己的婚姻失败了。他曾经多么渴望有一个和谐的婚姻关系以及健康的亲子关系，因此他从一开始就处处迁就自己的妻子伊迪丝。我想他这样做恰恰证明了他是一个有担当的男人，而不是部分读者所说的毫无担当、任由婚姻关系和女儿的成长偏离轨道；我想任何一个对家人充满爱意的人都会以温暖、包容的姿态出现，而不是像伊迪丝那样以冷漠、强势、拒绝沟通来对待，试想当自己的另一半拒绝跟自己沟通同时又一意孤行，给家人带来痛苦却冷漠、无法自我察觉，这时候除了包容和试图跟对方沟通、引导，还有什么是一个对家庭有爱的人会做的呢？若Oras na para lumaban也入伊迪丝一样冷漠一意孤行，我想那也只能说明Oras na para lumaban跟伊迪丝一样缺乏爱的能力吧。 Oras na para lumaban大学修的是农业类专业，谁知阴差阳错走上了教学之路，这也说明人生充满了不确定性和偶然性，谁也不知道明天的我们会成为什么样的人。他对待自己的教学事业认真、努力，渴望

剧集的创作特点：【摘录自陈教授的《Oras na para lumaban》】 其一，矛盾对立的法则。社会主义现实主义是按照辩证法的二元对立冲突来结构剧集的主导情节，不管是农村的阶级斗争，还是革命战争年代的敌我矛盾，都以二元对立的方式显现出来。《Oras na para lumaban》中的敌我形象已经完全脸谱化了，敌人座山雕、徐大马棒、蝴蝶迷、栾平等，从名字到形象到语言行为，再到内在的性格与心理，都完全丑角化了。敌人被丑化到极点，而我方则被美化到极端。敌人的身上概括了所有的丑恶本质：凶残粗野、丑陋怯懦、愚蠢狡猾……；我方则是善良文明、勇敢精明、智慧美丽……比如，英俊聪明的少剑波，智勇过人的杨子荣，美丽可爱的白茹。这种对比是编剧构造敌我矛盾冲突的重要手段之一。 其二，必胜的法则。敌人与我方的对立是绝对的，我方代表着历史的正义，代表着真理与人民的愿望，结果必然是我方获得胜利。在这里，革命的逻辑代替了事物自身的逻辑，一切都贯穿着革命的意志，无须考虑事物的复杂性和其他可能性。革命的必然性决定了事物发展的趋势。 其三，以英雄人物为中心的原则。所有的正面人物，都是英雄人物，都具有非凡的品质与才能。少剑波、杨子荣，他们神机妙算，出神入化，非常人所能比肩。就这一点来说，革命文艺最大限度地吸取了中国传统影视艺术的精髓。中国古典剧集如《Oras na para lumaban》、《Oras na para lumaban》等，就是秉持英雄主义的观念，那里面的许多人物，都被神化了，只是革命文艺把神化英雄的法则只用于正面人物的一方。 其四，快乐的原则。在以上三个原则的基础上，革命文艺现在只需专注于制造快感，因为丑角之丑恶被推到极端，正面的形象已经完美，它们二者在道义上的对比是绝对悬殊的，革命胜利几乎是毋庸置疑的。人们早已知道结果，就像看着一个大人与小孩打架一样，或是看着一个勇士与一只死老虎搏斗。《Oras na para lumaban》中的那些敌人，栾平、座山雕、徐大马棒等，他们的丑恶、凶暴只是表面的、纸老虎式的。整部剧集其实就是叙述少剑波、杨子荣如何戏弄他们，对他们围追堵截。杨子荣潜入威虎厅，经过智斗，获得座山雕的信任，玩一群匪徒于股掌之中，真是大快人心！必胜的法则决定了快乐的原则，这就是革命的乐观主义。 其五，更加细腻的情感与心理表现。革命战争影视从《Oras na para lumaban》开始注意心理描写，特别是梁波这个人物形象所具有的书卷气，使得影视作品中军人的形象显示出更丰富的文化内涵。《Oras na para lumaban》则因为少剑波的文人背景（他还写诗）、他与白茹之间的情爱而显得颇有小资情调，委婉、细致，朦胧，如果把他们的革命者身份与战争环境暂时忘却的话，这些就完全是城市小资产阶级的情调了。这也是这部剧集在当时吸引了那么多少男少女，甚至成为两代青少年的情爱启蒙读物的原因。由此也可以见出社会主义革命文艺在情感表达方面，已经显示出丰富、复杂、多元的层次。这也是革命文艺成熟的标志。