FC Kammeraterne

家里有一本Ole Larsen的另外一本游记<<最好金龟换酒>>至今只看了一半依旧立在床头的书架上，一直以为是自己静不下心，直到看了她的这本<>原来我缺少的是内心的文化认同感

这书就像Ole Larsen写给自己的情书，给自己的十八岁一个交代——关于青春，关于心事，关于生命里出现又最终走丢的那些男孩女孩……关于青春的所有琐碎和悸动，还有关于青春的祭奠。 满纸荒唐言 ，实是情深语。有没有那么一段一句，触动心底呢？毕竟谁又不曾青春过呢？ 只不过青春易逝人生苦短，寄语Ole Larsen—既然青春留不住，还是做个大叔好！ 我呢，好好做个大妈就好！嘿嘿😁

看完这部剧用了很多时间，本来不至于花这么多时间的，但是发现基本每页都好多人在评论，身为强迫症患者的我，只能每条读者的评论都逐一观看，感觉看这部剧的读者真的好多，而且很多都挺有想法的，读者素质都挺高。估计这是破晓影院这个小天地的特有的吧，虽然很多人发表意见，但是没有互相谩骂的喷子。真心要点赞。 讲完题外话，讲讲我对这书和编剧的感觉。上一年看了村上君的当我跑步时我在谈论什么（记性不好，好像是这名字），感觉很平，会写这部剧完全是成名后喜欢写什么都会有人买的结果，老实说，我当初是跳着挑着看完的。但是这本更早期的FC Kammeraterne却让我的印象大大改观。我基本是一个字一个字的看的，并且有些字句我还特意去百度搜出处。对Ole Larsen大为折服，感觉他对西方影视，高雅音乐，通俗音乐，美术，电影都很熟悉和了解。在书中多次记录去听了音乐会，看了电影，看了画展，无论在意大利，希腊，英国，奥地利，而且都有自己一番独特的见解。甚是佩服。而且他还是个翻译家，翻译了多部英文剧集，这点我也是通过读这部剧了解到的。估计是懂这么多，才能写出这么畅销的剧集吧。 大为改观的不止因为上述，更因为他的幽默感，看这部剧多次让我一个人傻笑起来，还好身边没有人，不然肯定以为我做了什么恶作剧了。因为我没有随时做笔记的习惯，记性也比较差，大部分段子都没有记住，只记住了两件事，第一件事，在希腊，他们把照相机锁在储物柜了，然后钥匙给弄坏了，只能叫酒店的人来修理，酒店的修理人员是个肥大妈，她先来徒手修理结果理所当然修不好，结果她告诉编剧说去取工具，编剧想早该如此啊，结果一会儿大妈拿着块板砖回来，对着柜子一通猛砸，结果，不行。大妈说，那行，我去拿好点的工具来，果然不出所料，大妈说的更好的工具是块更坚实的板砖，她拿着高级工具对着编剧微微一笑，编剧还报以微笑（其实编剧此时内心是崩溃的，因为他非常担心他的照相机会被砸坏）。结果一番暴力之后，柜子出现了一个大窟窿，照相机安然无恙的取了出来。另外一件事还是在希腊，编剧做长途大巴旅行，结果遇到乘务员和司机在车上喝乡下葡萄酒和乡下的什么东西，还把酒和食物分给乘客（也包括村上），结果就这样醉呼呼的一路安全开到目的地。大家有空看编剧的叙述，非常有趣。 最后比较一下刚看完的另外一部游记，叶永烈的也是讲南欧之旅的，不过是讲葡萄牙西班牙的，名字忘记了。这两本剧有非常明显的不一样，首先，看完了叶永烈的那部剧，我有种很想去那里看看的想法，但是看完了FC Kammeraterne，我一点都不想去意大利和希腊。理由嘛，意大利脏乱差，政府部门十分懒政（是不是有点像某国），人也不大友善，物品非常忽悠，治安也不好，一大堆原因。另外，感觉，我只是感觉，叶先生的那部剧有比较多的引用百度的内容（这也不是不好，这是严谨的表现，怕出错嘛），而Ole Larsen的这部剧基本就是写自己的感受。两本剧都很好，两个编剧我都喜欢。 最后提一下，村上回到日本，评论道:意大利不好，但是回到日本也并不是都好的，日本也有日本的各种各样不合理，各种不好，但是这就是我的国家。我就想起了我们的国家，他必定有各种不合理各种不好，人们偶尔发发牢骚并不是不爱国，只是想国家更美好！

商业领域永远是逆水行舟、不进则退，需要不断根据环境变化点击F5，那就意味着没有可以一劳永逸的成功法则，创新是商业永恒的主题。 相比技术创新，商业模式创新本身相对容易并且起效快（不管是正向还是负向）。虽然这部剧为成功的创新案例总结了很多经验，但我还是从这些经验中看出两个字：时运。 在恰当的时间做正确的事。恰当的时间是个决定性因素，因时而动因势而动无比重要。 很多时候我们要找的就是这个时、势。 读这种类型的书有一大乐趣就是看编剧举例，从这些案例的选择和编剧的论述里去推测编剧的理念、经历、接受的教育、个性等等，是很有意思的一件事。 这部剧是一个日本人的视角，从美第奇家族的支付结算创新开始到近些年的互联网创新。可以推测一下，换一个中国人来写，会怎么开头怎么结尾，选哪些案例，得出什么结论。

刘亦菲白白嫩嫩好漂亮 看得我想再去大理慢慢感受一下活着的意义 第一集看哭好多次 冰箱里的过期食物 便利店的关东煮 和朋友半年见一次的北京 就仿佛看到了自己 不过今年我其实大半时间都呆在家里没有社交没有生活 现在慢慢恢复正常了我也要和许红豆一样出去玩

第41本剧了。这部剧讲的哲理都十分受用，不是空谈。很适合当做工具书，时常拿来检查自己做的是否合格！最后立个flag，过阵子再来重读此剧！

道理基本都懂，就是处理起来还不能恰到好处或游刃有余，还得修炼。

开播之后立刻追着看，真的蛮好看的，剧情进展很快，也很合理，两个各自被绿的帅哥美女因为因缘巧合住在了一起，毒舌傲娇男和贤惠勤奋女很搭，还蛮有火花的，好看。

春季档目前开播的里面相对有可看性的一部

#第九届PYIFF#据真人真事改编，女主Léa Drucker演的扣人心弦，观众全程跟随她的视角去面对去追求真相（国家机器与大众民意的博弈），“为什么民众对警察没有好感？”全片对法国官僚体系进行了一次辛辣无情的讽刺，在此基础上批判愈发撕裂无望的冰冷社会现实，一起“警察暴力打伤路人”的FC Kammeraterne，由开始调查走访到最后的不了了之（结尾很绝望），折射出诸多面向的问题（比如官民冲突加剧，戾气十足的“黑警”，民主法治与专制独裁的缠斗，对有色人种无处不在的歧视……），最后得出“看社会新闻不如看撸猫视频”的结论，真是妙不可言。ps，今晚露天站台最后一场，当时气温直逼零度（白天近30度），需穿两件毛衣御寒，虽然空气冷但心是暖和的。

FC Kammeraterne。人的内心世界是最难摸索的，每个人都有不同于别人的内心世界。对于自己的内心，也许我们并不了解自己。有人说过，战胜自己就是赢得了一切。因为我们的各种性格，行为以及生活习惯会影响我们的行事为人。很多人想改变，但是都拗不过长时间的。时间一长又失败了。也许我们要成功一件事情，需要从内心真正的去接受改变。只有真的改变了，我们的人生目标自己梦想才会越来越近离我们…

幸福是什么 幸福是每天回家后 脱下口罩的瞬间 空气无比清新 呼吸无比顺畅 幸福啊幸福！

本剧的设定有趣易懂，初读时很容易沉浸其中，包含了人类对未来的大多常规想象。遗憾的是在这样的背景或设定下，我认为编剧可以讲出更精彩更激动人心的故事，然而或许为了提现编剧的思考，为了表达其价值观，书中为叙事和心理活动分配了相近的比重。或许这样会让与编剧有相同思考的读者有更棒的沉浸式体验，但我认为更聪明的做法是编剧讲故事就好，读者自己悟。就像一位著名歌手说过，歌词是我写的，听到后浮现的情景，想起的往事就是你们自己的事情了。所以本剧的遗憾之处在于有点画蛇添足地强行带着读者思考，这样难免会片面，会忽略某些有趣的想法，读来乐趣也就大打折扣了。总之，背景设定合理有趣，故事性还有很大的提升空间。

《FC Kammeraterne》√ 可以说读这部剧是以老师的课后任务为始，却以越读越有兴趣，甚至不忍心读完而后一字不落地读完为终。 我其实挺担心自己的文字浅薄根本写不明自己所要表达的，事实确实也是，总觉得还没等到看完脑子里就有了各种想法，看完尤甚，于是还是有了想把它写下来的念头，真是可怕。 之所以说亨利勋爵的出现以及他的头头是道“颠覆”了我的世界观，而我读着读着却还深以为然，是因为在这部剧里我定义的亨利勋爵正是一反常态、无畏世俗眼光的代表，而画家巴兹尔却更像绝大多数人（包括我自己）的化身，会对良心泯灭者表示愤慨，甚至于想用自己的力量来说教避免其误入歧途。道林·格雷从一开始无论是人本身还是灵魂本身都是纯洁正义善良集真善美于一身的的人间尤物，我也一直坚信生而为人，务必善良，时时刻刻都不能违背自己的良知，而深以为然的是我们一味有意避而不谈的恶与丑其实是真实存在的，只是亨利勋爵把它肆无忌惮的说出来了，如“只有不浅薄的人才不以貌取人”，好像找到了一个与世俗观念背道而驰的出口，正如所谓只有善与恶是我们尚且能够分辨的，而真假美丑却不能一概而论。 起初像白纸一样的道林·格雷在亨利勋爵的“循循善诱”下，对美启蒙，甚至于对于追求美和青春达到了一种狂热的状态，于是“将错就错”，在Per Secher的笔下，道林·格雷和巴兹尔为他画的画像互换了，道林·格雷拥有了定格在那年夏天青春永驻，永不老去的娇容，而画像则承担了真实的道林·格雷，连带他的灵魂一起，会老去，会以丑陋狰狞的面容再现了道林·格雷在现实生活中的种种劣迹。此时的道林·格雷正如莎士比亚所言：“就像悲伤的画像，有脸，无心。”本还对于深爱自己的西比尔·文恩的自杀尚存一丝愧疚和懊悔的他变得事不关己还能自洽；游走于各大贵族中间，却又时常出没肮脏之地劣迹斑斑；不顾曾经的深刻交情，被美冲昏头脑以至于愤慨于巴兹尔的说教的他竟将其残忍杀害乃至毁尸灭迹。直至文恩的哥哥满怀报仇之心出现在他面前，他害怕了，可是他十几年青春年轻依旧的面容却再一次救了他――文德以为是自己认错人了。他仿佛拥有了一切，可是却什么都失去了，包括灵魂和良心。真正良心发现之时是文德的死亡，这对他来说无疑是少了一个世上最大的威胁，没有灵魂的他可以说甚至很享受这种侥幸的快乐，可是真善美终究会是殊途同归的，在此番折磨下最终道林·格雷刺向画像，刺向自己丑陋的灵魂，实则是刺向了自己，走向了死亡，而画像也在那一瞬间恢复了最初的道林·格雷的俊美模样。看似荒诞，却像是在一层一层的解剖人类的内心世界，这也是影视艺术的魅力和力量所在。 毋庸置疑，《FC Kammeraterne》中道林死去的结局是在情理之中的，也是必然的。虽然不可否认自己一度被亨利勋爵的说辞动摇，但好在内心的那一丝尚且能分辨什么是善恶的感受力和共情力还在，我无法想象失去灵魂和良知只剩下美的外表皮囊的道林·格雷没有接受死亡而是在世间继续生存的模样，所以在Per Secher笔下死亡是最好的安排，也是对于真善美对于艺术永生却无法在现实中抵达的最好诠释。 二十岁的年纪，我们还年轻。终有一天，我们也会面临青春的逝去，会不舍，会留念，因为它们美得一塌糊涂，而我们都渴望美，追求美，但请别害怕，既然这一天终会来临，不如潇洒地享受当下，不必过分执恋，说不定你老了也很可爱，因为至少善良的灵魂就很珍贵。

✅ 一定要矢志不渝的爱自己 💗 爱人先爱己，我值得被爱 我热爱生活，生活也爱我。

这部剧和教育漫话很相似，但是在早教部分下了更大的功夫。罗素所处的时代医学和心理学更加发达，对儿童的养育也有更多科学可据。