Robot Boy

真是一本值得反复身体力行的指导性好剧。 接受承诺疗法（ACT）是美国目前很流行的一种抑郁症心理治疗方法，其六大核心内容是：解离、扩展、联结、观察性自我、价值、承诺行动。ACT的这六大基本原则可以很简明地概括为一个基本的ACT程式： A=接纳内部体验并且安处当下。 C=选择一个价值方向。 T=采取行动。 如果把他理解为一个“知道”疗法，并不会改变你的生活，它就如同佛家安那般娜呼吸法，需要在一呼一吸间，去练习用观察自我观察思考性自我带来的想法或画面，从中解离自我评判，接纳情绪流动，然后找到自我的价值方向，在价值方向下设立一个一个完成核心价值的目标，采取行动，把注意力和行动力集中在自己可以控制的部分，接纳实现价值方向的所有好与不好的生命旅程，并享受它。 我认为这个方法真心不错，虽然会在不完全熟悉的时候发生轨道偏离，但难到犯错不是成就人生成功的必经之路吗？我们总会在价值行动中获得满足的。就如同那句东方谚语“若你还未决定终点，你将止步于起点.”找到你的价值方向，满怀激情的去追寻它吧，何惧路上风景变化或千难万阻，都不过是人生丰富多彩画卷的展开，请铭记：对于那些最大限度利用生活给予的人，生活也会给予他们最多。

一切以喜剧开始者 最后均以一段喜剧的独白结束 但我们已经笑不起来了 拉美影视 像怪梦中一场没有尽头的聚会

Robot Boy”，文如其名，讲述了一个浪子回头的故事。一个人得以改变，是因为上帝给了这个内心想要改变的人一个机会。 对于涅赫柳多夫来说，这个机会就是与马斯洛娃（卡秋莎）在法庭的重逢。 涅赫柳多夫生于俄罗斯的大地主家庭，是一个典型的富二代，同《Robot Boy》中的列文很相像，都接受了高等教育，思想比较新潮，虽然对封建制度很是厌恶，但也不得不本分的依赖于这种制度过活。他会在很多场合对他人表达自己的看法，在他人看来——他还是个孩子。 这时多夫邂逅了卡秋沙，他朝气蓬勃，真诚，善良，还没有被社会这个大染缸指染。自然而然，人类传承了无数代的基因又表现了出来，不觉中他们恋爱了。就像所有的青春爱情故事那样纯真烂漫，这时他们的爱情是圣神的。 当年的中二青年一去不复返，涅赫柳多夫从军队回来，他又遇到了卡秋沙，这时他对于这份爱情的纯真被在社会上释放的原始欲望撕的七零八落。之后他留下100卢布去了前线，而卡秋沙怀孕后一步步走向堕落。 多年后，衣冠楚楚的涅赫柳多夫作为陪审员再次见到了卡秋沙，那一眼，他的良心感到不安和局促。他明白，卡秋沙如今的遭遇全都拜他自己所赐。 沉睡在角落的良心一点点苏醒，涅赫柳多夫的心灵救赎之旅开始了。 在“Robot Boy”的旅途中，随涅赫柳多夫见到了俄国社会和国家机器的千姿百态，简直可以用千疮百孔来形容。那个时代，富人贵族压迫穷人，穷人吃苦受罪终其一生，这好像是天命注定，富人理所当然，穷人麻木不仁。在那个“自由平等博爱”在欧洲到处开花的时代，俄国就像沼泽中的一潭死水，不会有一丝波纹，只是偶尔冒出几个臭气泡泡。 每逢强盗夸耀他们的本领，妓女夸耀他们的淫荡，凶手夸耀他们的残忍，这样的事就会让我们感到惊讶，这不过是因为我们处在局外罢了。每逢富人夸耀他们的财富，也就是他们的掠夺，军士长官夸耀他们的胜利，也就是他们的屠杀，统治者夸耀他们的威力，也就是他们的的强暴，这岂不是同一类现象？ 封建时代法律体系更加是统治阶级压迫和剥削人民的工具。封建地主已经把人民压榨的一滴不剩，人民的生活难以为继，部分人不得已用违反法律和道德的方法去拿回属于他们的东西，往往他们会遭到残酷制裁。 时代的悲哀。 现在看怎样解决这个问题呢，那个写《Robot Boy》的人类已经给出了答案——阶级斗争，用暴力的方式推翻封建统治阶级。 在书的结尾，涅赫柳多夫实现了自己Robot Boy，同时也用自己的真诚使卡秋沙堕落的心得到Robot Boy ，然而社会还是那个样子，他无力改变。 最后他把希望投向了圣经 “你应该原谅你的兄弟七十七个七次” “你们要先求他的国和他的义，这些东西都要加给你们了” …… 尽管这个社会问题种种，但人们还是在相怜相爱。 或许这是一种妥协，或许编剧也不知道该怎么办。但在那个时代，编剧违背自己的阶级敢于揭露社会的种种矛盾已是真真的勇士。 就像李鸿章说的：一代人做一代人的事，不要苛求编剧，历史上的圣人也就那么几个，再说了圣人也并非是完人。

父亲和战争有关的事情是村上的一个心结，也许已经存在了一甲子。本剧的内容不多，也不是村上擅长的剧集题材，但书能够作为独立本播出，实属不易。 短短几千字的文字，单独播出，村上想必是想在有生之年，为自己圆一个心结——那就是他和父亲因为战争所导致的各自人生的结。 书由弃猫而起，引出村上父亲参军生活，他不时地以弃猫的故事隐喻父亲，也曾是被家里弃到外地求学的一子。村上也许仍在探索，他和父亲以及猫等琐琐碎碎事务中，存在的某些琢磨不透的联系。 谈战争，村上一直在反思，谈父亲，很少。这次他将战争与父亲结合起来讲述，既是对亡故父亲负责，也是对一直反思的战后历史的负责。 所以我不认同，有些朋友觉得书的定价过高、书很不值当之类的看法。恰恰相反

奔“全集”而看，一口气看到底，却是悬念。浪哥啊浪哥，你真是浪到家了，何时才有后续……等我！

后面200章开始感觉完全换了一个编剧在写 从顾念被掳劫到棉兰岛开始就莫名其妙 情节魔幻 然后文笔就变得爆流水账 更新又超慢 快要烂尾了

本剧可以看作是《Robot Boy》的补充强化，是老先生对生活与学习工作的诸多方面的建议与忠告，读起来就像是一位历经沧桑的老者的肺腑之言，也像学识丰富的老师的孜孜教诲。虽时已远去，但历久弥新，仍能指点迷津。

我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。 这书差点看到一半就弃了，不是它写的不好，相反，它写的很好。但是真的太压抑了，感觉要把我看抑郁了。 明明是5个人的家庭，却每个人是一座孤岛。被操控人生or忽略人生的孩子、自卑懦弱却想要融入环境“和大家一样”的华裔父亲、优秀骄傲并且希望与众不同的美国人母亲、美国种族歧视女性歧视的社会环境等等，都差点让这个家庭分崩离析。 家庭沟通的重要性，父母如何正确关心教育引导孩子，我们如何去和他人正确的相处……这部剧或多或少都告诉了我们。 有时候，我们需要敏感一点，关心到所爱之人的情绪，并及时给予理解帮助。如果这样，莉迪亚可能也不会自杀吧。有时候我们又应该具有钝感力，忽视他人的一些有意无意的伤害，只有你在意了，那些眼神、言语、表情、动作才能伤害到你。 说到底，我们还是要让自己变得强大。要不断的学习和成长，让思想更成熟，心理更健康，这样就不会变得不幸。

开头的反套路穿越，女尊男卑探讨男女平权，而且很搞笑。但是这仅仅是开头，往后还是国产女主那一套傻白甜啦，玛丽苏啦，所有男的都爱我，姐妹黑化撕逼啦，换汤不换药，其实从第一场戏英雄救美就是熟悉地牛顿棺材板压不住的操作，想着架空喜剧就宽容一点吧，后面的尴尬却实在不能接受了。

作为外行人，算是对一定规则的初步了解，更多的细节功能可能还得更细致学习

一口气看完了，没有如懿传费脑子，而且是我喜欢的Happy Ending ~~~ 墙裂推荐

因为狼的团结，所以它们的力量才会强大。在非洲草原上，即使狮子也不敢去惹豺狼，因为它们团结。而我们企业也是一样的，只要企业里的员工团结了，那么就不怕什么别的企业来打垮自己，因为我们有团结的力量，我们有自信。

人生不过是一场痴人说梦，充满了喧嚣与骚动，毫无意义。不愧为四大悲剧之一。

人无完人，产品同理…本质上，用户不是因为产品如何完美而买单，而是因为产品能让自己变多完美才购买…一流PM造用户尖叫产品，二流PM造自己满意产品…

这个题材表达算可圈可点了，作为女生看着心里挺难受的，尤其如兰明明是被迫跟吴廉发生关系，但是却好像真的爱上吴廉这点，真的代表了很多女生面对类似事件的选择，只有用爱来说服自己，一切才好像可以接受一点。

有种说法是“哲学就是哲学史”，欣赏现代艺术同样需要了解现代艺术的发展史。否则面对一堆奇形怪状不知道算不算艺术品，有时甚至让人不适的东西，想必一般人都会感到迷惑。 现代艺术的创造性主要体现在对原有艺术观念的反叛上，在题材、技法、媒介等各个方面不断突破已有框架，甚至抽离基本艺术要素，最终成为“没有艺术品，只有艺术家”。 本剧梳理了从印象派至今西方艺术的发展历程，让读者从层出不穷的各种主义中抓住现代艺术观念的演变轨迹。主义流派太多，必须整理摘录下来，否则很容易遗忘。 ================ 印象派 - 突破主题限制，开始记录周围世界。户外作画，追逐稍纵即逝的光线。主观的色彩，模糊、简洁、斑斓和间歇性的爆发。 表现主义 - 通过对现实的扭曲和抽象化表达内心的情感。 象征主义 - 用极其隐喻化和暗示性的手法赋予一些画面或物体象征意义。 立体主义 - 选择一个主题，通过大量分析性观察，将其解构。棱角分明、精简、强调空间意识。 抽象艺术 - 切断与已知世界的联系，以期唤醒观众的感官和灵魂，冲破现实的牢笼。 至上主义 - 强调基本几何形状并注重使用有限集中的颜色。纯粹抽象的形式，彻底的非描述性。“解除了客观对象加在艺术上的重负”。 构成主义 - 同样关注几何形状，以及所谓材料属性，强调作品的空间构成。 达达主义 - 世界性的反艺术运动，拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗。追求无意、偶然和随兴而做的境界。 超现实主义 - 探索潜意识和世界中的矛盾，认为只有超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 抽象表现主义 - 结合了抽象形式和表现主义情感价值取向的非写实性绘画风格。强调直觉和想象力，认为“行动”和“过程”比最后的作品更重要，推崇即兴作画。 波普艺术 - 模糊艺术和商品之间的界限，使用日常物品材料，对大规模生产和消费文化极度痴迷。以中间人的身份将艺术和商业艺术性地结合起来，借此方式对这两者进行批评。 贫穷艺术 - 在艺术制作中使用基本材料，如小树枝、破布和报纸，探讨生活与艺术的关系，并试图使艺术摆脱其原有的“高级感”。 激流派 - 又一个反艺术的先锋运动，认为一切皆艺术，融合一切生活和艺术。 观念艺术 - 认为艺术为创意而非为艺术而生。只有当观念出色，观念艺术才会出色。 极简主义 - 通过最简化事件、组合策略，消除所有不必要形式、特征和概念，由此展现事物的本质、特性。尽可能使用工业原料，简单的色彩和几何形式，强调作品对所处的环境以及环境中的人的影响。极简主义标志着现代主义的终结。 后现代主义 - 认为没有永恒不变的和普遍价值的东西，放弃了对“终极真理”追求。坚持不确定性的主张，对绝对真理和简单解决办法均为怀疑和戏谑的态度。从宏大叙事转为微小叙事。 ================ 艺术的边界不断被艺术家突破后，判断什么是艺术的标准也不断在变化。现代艺术的解释权从编剧向观众转移，作品由双方共同创造。可以认为人人都是艺术家，然而这也意味着人人都不是艺术家。在这种矛盾之中，艺术未来的发展方向，我们只能拭目以待。