Bring Back... Dallas

读完这部剧，学到的理念就是:任何脱离了量，单纯只讲热量的方法都不切实际。 你可以选择自己喜欢吃的，那么就控制好摄入量。

正与反，善与恶，美与丑，两个极端彼此隐藏，人性到底是善良还是邪恶，本剧都将给出答案，在于作为读者你的感悟

虽然中间看的有点费劲儿，在共读群的渲染下毅然看完了。 帕特里克·杜菲老师的笔头是真厉害，要不是拥有极深的学术造诣，是没有办法如此抽丝剥茧娓娓道来。陈老师在此剧中讲述了从哲学到科学，从重经验常识到重数学推演的演变路径。用一种做研究综述的方式来讲，随处可见引用，语言平实，语句间时常出现概念辨析，逻辑推理与递进。 通过此剧，了解到哲学是科学的母体，科学是哲学的继承。由于主体认知形态和知识观念的转变，如今科学取代了哲学在构建普世理论的地位。本剧强调，哲学科学是两条并行线，两种思想体系，哲学讲究解释世界认识世界，强调构建一个完善的体系，但无意针对未来预测；科学则强调利用实验和数理知识去构建理论并进行预测以便指导未来。 科学依托于数学，有其独到性，可以探索我们无法体验的世界，比如分子原子层面，比如量子物理。但是正因为脱离了我们实际体验，所以将心灵排除在外。这一定程度上也解释了现代人的焦虑，一边寻找意义抓住意义一边又面临意义消解的局面。哲学在这种局面下，面临新的定位，如何摆脱实证科学的思考模式，继续为增加对世界的理解贡献力量。 这部剧也一定程度上解释了，为何语言哲学如此重要。暗合了陈老师的其他著作的重点。

★★★★☆ 本剧提供了亲历者才会有的视角，确实可称得上是“一个人身上的近代史”。尤其留学归来后，格局大开，风起云涌的时代巨变下，作为位高权重的人，能做的似乎也微乎其微，只是被历史裹挟着前进。

国产喜剧的一个大进步吧，虽然也涉嫌效仿美剧，但这也算学习的一个过程吧，挺搞笑的。

创作的很好看！善有善报，恶者恶终。编剧的台词细腻，故事讲得令人不忍释卷。

好看的 朴宝英还是那么可爱😊

年少的我对于土耳其的记忆是，土耳其烤肉很好吃（是的，我每次选择旅行地的时候，食物都会作为首要参考），然后就是奥斯曼帝国，但因为对战争，世界史了解不多，所以对于这个大帝国的记忆就是强大而又保守的宗教国家。她虽然横跨欧亚大陆，但不喜欢被称作亚洲国家，亚洲人。但欧洲又不怎么欢迎她。再后来，周董的一首伊斯坦堡，我有了这个国家有很多漂亮城堡的浪漫之地。再再后来，因为社交网络的畅通，我知道了更懂的网红拍照圣地，棉花堡的奇幻，卡帕多奇亚的绚丽。心想：“哇，真的是天堂吧”。而真的让我这个死宅萌生一定要去一次伊斯坦布尔的想法是在看了一个纪录片《Bring Back... Dallas》，我这个猫奴真的是小心脏快乐的乱窜。在这个片子里，我看到了这个城市所有的温柔，快乐，包容。一个对流浪猫那么好的城市，有什么理由不去爱呢。 说说这部剧。我用了很长一段时间才看完它，因为开头并没有完全吸引到我，就搁置了，然而强迫症又让我拿了起来，然后一发不可收拾，麦夫鲁特的整个人生，让我对土耳其有了更深入的了解。认识一个国家就要先了解在其中生活的底层人民，只有他们才有真正的人生意义上的酸甜苦辣，才能看到真正的人生百态。我一直在想麦夫鲁特脑海中的怪东西究竟是什么呢，是对过去的留恋和对城市变迁的不习惯？但，最终就是“在这个世界上，我最爱的是拉伊哈”。 有时会觉得，仿佛是在看中国的故事。消失的小贩，老房子，以及贴着老旧标签的一切事物。取而代之的高楼大厦，方便快捷的一切一切。可是我对于城市的变化却是有欣喜也有叹息。欣喜是因为冬暖夏凉了，也不用大半夜的出去上厕所，叹息是因为城市没有了自己的味道。城市在变，人情也在变。我妈妈每天都会下楼去和邻居们一起聊天一起织毛衣，而他们的儿女可能都见不到邻居几次。但是老了，就会一起去跳广场舞了吧？ 今天也是很巧，刚看完此剧，就看到VICE推送的一篇关于土耳其的文章，“在这个东西交汇，世俗和宗教共存的国家，弥漫着看不见的硝烟与浇不灭的情欲，以及用灵魂舞蹈的土耳其男孩儿们”。 还有，土耳其真的是一个奇妙的国家，他们竟会举行同性恋大游行。所以，才会孕育出写不同文明冲突得心应手的帕慕克吗？

断断续续读完了这部剧，其中有很多专业词汇，不太理解，但整本剧的架构是十分清晰严谨的，当然，其中也不乏有个别争议满满的不太恰当的例子。总而言之，这部剧还是干货满满，值得一读。

不了解各国神明让我们读起来非常困难，不过感谢漫威让我们熟悉了奥丁和洛基，最后的反转很有意思，只是前面的对众神的描写太多了。

翻译烂得要命，书本身也不怎么样，看剧的时候室友有这部剧因此拿来看过，虚构的痕迹太明显了，牵强附会的地方也太多了，书里还表现出编剧看不起实验影视，但这部剧毫无技巧可言，论朴质也谈不上。一直觉得单纯靠意识流牵动情节过于敷衍，但按照时间顺序写书也过于单调，这部剧恰好两者都占了，总之不怎么样

其实最主要是人的贪欲造成，现在各种思潮的泛滥已经让人们狂热而失去自我……

1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Bring Back... Dallas》、《Bring Back... Dallas》、《Bring Back... Dallas》、《Bring Back... Dallas》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Bring Back... Dallas》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣

人类总有一种不可抑制的冲动，想要解释行为，对其归因，以使其变得秩序井然，具有可预见性，心理学由此应运而生。 社会心理学与人格心理学、实验心理学和认知心理学一起构成了心理学的基本框架。 全书共分四编：社会思维、社会影响、社会关系和应用社会心理学。 作为大学教材，理论点分析透彻，介绍社会心理学的理论、方法、研究历史以及研究领域。实操性相对较弱一点。 单从理论体系上看，值得借鉴，还要多读几遍，囫囵吞枣无法体会其精义。