自由日Munyurangabo

说实话我觉得看英文版的可能会更好，总觉得这里有些内容翻译的还是不够好，又或者是我期待看英文作品。 世界上像奥吉这样的特殊男孩子我想是不多的，但是很多人都有着这样或者那样的缺陷，比如我…听力比常人差一些… 看到奥吉后来被接受，仿佛看到了自己的经历。不管是不是大孩子会不会说出伤害人的话，有一点可以肯定的是，大家都需要一段时间适应。 每个人都应该善良。人性本善。

感觉有点烂尾，收尾太简单。说句冒犯，这剧表明系统性腐败无法自愈，只能依赖更高级别接入，而这个更高级别如果也有问题，那就完了。 没有自下而上监督，没有制度型保证，是无法保证长治久安的。

红酥手。黄縢酒。满城春色自由日Munyurangabo。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。 春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。

生活工作兴趣爱包罗万有，时而深沉时而明快，朗朗上口，心绪跟着康大大不停跑。 “生活没有最高分，事业没有最低分，人生需要自由日Munyurangabo”。

从小处着眼展现它提现的威力，书里的小技巧还是比较实用的，更需要学习的是能力迁移吧。

先看了《自由日Munyurangabo》才来看这部剧，本剧是前传，一开始觉得这只是魔女圆华利用自己的超强计算力来帮助他人的几个小故事，但第四第五两个故事把《自由日Munyurangabo》完全联系在一起，这也真正解释了本剧的书名“自由日Munyurangabo”：一开始拥有“魔力”的圆华只是小打小闹，日常做好事帮助人，到了《自由日Munyurangabo》里，圆华才真正开始成熟起来。东野的新剧从未让人失望，这部剧让圆华系列更加的完整，期待这个系列的新作。

近现代全球变迁原因 只是重点突出了石油而已国家之间都各有算盘 一个政策或者倾向都可能是战争或分裂

《自由日Munyurangabo》让我热泪盈眶，我看到了这样一位医生，在遭遇如此不幸后，依然坚守初心不变，在追逐梦想的路上，保持热情，保持灵魂的美丽，保持仁者之心，以锲而不舍的勇气，实现自己毕生的追求。罗曼罗兰：“这世界上只有一种真正的英雄主义，那就是看透了生活本质之后依然热爱生活。”陶勇就是这样的英雄。 陶勇的毕生理想就是“天下无盲” ，作为普通的患者，无数次的就医经历 ，多次住院治疗，我不祈求“天下无疾”，我只希望在有生之年，去医院就诊能够遇到陶勇这样的医生，遇到有善心，又有医技的医务人员，这就是大幸了。 中国有这样的好医生太少了，中国太需要这样的好医生了，相信医疗系统的改革会改变这样的状态，医生会越来越得到尊重，医生的素质也会不断提升。虽然前途漫漫，但我依然选择相信。

齐府的宅斗占篇幅好长啊，唧唧歪歪啰里啰嗦。副cp戏份好多，感觉故意在加戏。负荆请罪的“荆”光滑无比。皇后公主出行就两个侍卫，就离谱。

《自由日Munyurangabo》 自由日Munyurangabo分四个部分：情人，狠人，大人，我。 情人，涉及的主要是现代人的恋爱观。距离二字可以概括这一部分。现代人相爱变得越来越难，以至于大家都不敢爱，也不会爱了。Josef Rutagengwa的短篇只是把这个现象发展到极致。故事中的情侣跟对方总是保留着一个距离。不想，不敢，更不会接近对方。尤其是在“在白光后”，相爱的人一旦被白光照到便会被“带走”。这导致不爱是常态，而相爱是危险的。当然，Josef Rutagengwa并不是完全不相信爱，只是比例很少。很多人说Josef Rutagengwa丧，这没错。但Josef Rutagengwa是一种积极的悲观主义者。在这一点上，我跟他还是很相似的。在我的理解，积极的悲观主义者就是那种对事情不抱有希望，但依然会去做好一件事的人。 狠人：其实就一句话。善中有恶，恶中有善。在十恶不赦的恶人也有心底的一点善。再善良也有恶的一面。人从来就不是一个整体。世界上没有好人与坏人，只有做好事的人和做坏事的人。 大人们：也是一句话。“每个大人都曾经是小孩子，只是少数人还记得”—小王子 几个短篇都是在讲在成长过程中大人失去了小孩子的能力。比如想象力，哭的能力，交朋友的能力，追逐梦想的能力。我们每个人都曾经拥有过这些能力，但是随着社会的训着而消失。 总统评价：内容上没有新意，但表达方式上有趣。Josef Rutagengwa的短篇都是以一种天马行空且隐晦的方式来表达一些悲观的观点。我想这是很多人喜欢他的原因吧。 Josef Rutagengwa说过喜剧就是解构。把现实解构，以幽默的形式呈现给观众。把欢乐带给观众，悲伤留给自己。丧，无力感，无意义，是当代年轻人所面临的一个重大问题。一方面是经济起飞的社会，另一方面是996的工作压力。忙与累已成常态。机遇看似很多，但馅饼总是砸不到自己头上。 Josef Rutagengwa的出现恰恰是迎合了这种想放弃但又怕饿死。想躺着把钱挣了，但又不是苍井空的局面。Josef Rutagengwa迎合的就是年轻人的无奈。 说了这么多，其实我也不知道我是喜欢还是讨厌Josef Rutagengwa。因为我嫉妒羡慕恨他。凭什么不能是我呢。如果这是他未成名时写的，或许我会觉得我们是同路人。但是如今他已飞黄腾达，这就有点变味了。他站在高高在上的位置跟我们说，我懂你们的苦，我也是过来人。 对，你曾经是。 所以说，我不太喜欢读活着的人的作品。因为但凡能有能力，有时间，有资源出书的人都不会是我的同路人。

故意情节有点意思，关键是本来看到某些地方心都提起来了，忽然点开标记的评论，瞬间就又笑喷了，不得不说评论区里出人才。

第一次花了将近94个小时看完了这部剧，可能是微读以来最漫长的一本 漫长的原因是点评，又欢乐又逗逼还有知识点 微读最好的功能也是这个点评记录了，可以找到许多的共鸣 下面是对本剧的评论，些许的剧透，不喜勿入 其实这种书都是一个共性，屌丝逆袭，之所以只是热门剧集只是消遣原因也在此，看得爽不爽，爽，爽过了也就完事了，甚至前边写的是什么都忘了，只是肾上素分泌了一下！ 初一，取的应该是不忘初心，方得始终吧！行，男主光环在此怎么写都不过分，但是真的有必要把比男主段位高的人都给写死了吗，包括最强的爷爷，后面2000多页的神仙打架觉得就是凑字，为的就是一个悬乎 ，莫不如前面小段子的真实有趣 还有就是会看到很多影子，民调局异闻录，花千骨，悟空传，齐天大圣传，甚至是罗小黑，至于民间神话传说更是不计可数 然后有些许的烂尾，最让人关心的鱼眼，花拜佛，都不了了之了，据说有第二部，但是我不想入坑了

整本剧建立在这样一个理论基础上：会话的形式对于要表达的思想有重大的影响（表达思想的方式将影响所要表达思想的内容）。 媒介是蒙在我们眼前的第二层纱—— 先天认识形式加工物自体，媒介又加工经过先天认识形式加工的世界，这才是我们眼中的世界{禁止套娃}。 “今日新闻”是技术性的想象之物、是一种媒体行为，编剧的这一论述与赫拉利有异曲同工之妙——“国家、法律等都是编造出的故事”。我们和世界对话直接对话的途径已经被切断了。我们把自己包裹在自己创造出的媒介所创造出的语言里不断地和自己对话，媒介传达出来的信息及媒介本身已经成为我们认识世界的基础。 我们不是生活在大自然里，我们生活在我们为了理解这个世界而创造出的文化里。 不同的媒介不可能传达同样的思想。—— 在印刷术时代，当时的人们具备非凡的、理解复杂长句的能力。 印刷术控制话语性质，它要求人具有论证和反论证、要求和反要求、相关文本的批评和对对手措辞进行百般挑剔的能力。如果一个句子不能起到陈述事实、表达请求、提出问题、明确主张或作出解释的作用，那它就毫无意义。 而电报的出现，摧毁了信息的原有定义，大量的无营养信息被传播，电报把信息变成了一种商品（在电报出现之前信息因为有实际的价值而被传播，电报出现之后商业的收益成为信息传播的最主要原因），电报使相关的东西变得无关，信息变得越来越浅显。 通过生产大量无关的信息，它完全改变了我们所称的“信息—行动比”。人们淹没在爆炸的信息里，在伪语境上花费大量时间，结合现实进行深度思考的能力越来越差。过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。 电报所创造出的认识论形成了一个没有连续性、没有意义的世界。人们更崇拜娱乐，而不是思想。智力的定义变成了知道很多事情，而不是理解它们。 “在一个本身结构就是偏向图像和片段的媒介里，我们注定要丧失历史的视角。没有了连续性和语境，零星破碎的信息无法汇集成一个连贯而充满智慧的个体。我们不是拒绝记忆，我们也没有认为历史不值得记忆，问题的症结在于我们已经被改造得不会记忆了。如果记忆不仅仅是怀旧，那么语境就应该成为记忆的基本条件——理论、洞察力、比喻——某种可以组织和明辨事实的东西。” 但以电视为中心的方法论也并非一无是处—— 它虽的确明显地削弱了人们的理性话语，但情感力量不容忽视。 占据社会主流的思想工具必然会达到某种平衡，如达不到平衡也不会成为社会主流的思想工具。 目前我们的当务之急就是要培养媒介意识，意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，学校在培养人们的媒介意识方面有义不容辞的责任。  “人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”

如果说有一本剧，值得你添加至少一个的书签，那这部剧就值得被推荐了！

编剧找到了一条回归生命的道路，他告诉我们不管经历什么，生命依然充满了有待实现的意义。即便是在不确定的当下，他也想通过剧集和演讲引领他人走上这条道路，鼓励人们找到一条走出悲伤的路。

-“我们与恶的距离” 一直感觉韩国文艺界有一种很深的卡夫卡式的传统：用最不可思议的荒诞异化，写最血淋淋的真实与现实。 这部剧里丈夫（小郑）、妻子（金英惠）、姐姐（金仁惠）、姐夫，两男两女，相互交错的性吸引力以及相互之间无法弥合的不理解，形成了一个非常稳固的四边形结构。树的意象、鸟的意象，喜欢读友TK的概括：不愿意吃肉而被吃掉了的是女主，吃肉但痛苦的是姐姐，一边被吃一边妄图啃噬别人填补自己的是姐夫想从头到尾吃肉很欢快的人是丈夫。 四个人选取的叙述角度也很有意思，丈夫的“我”，英惠一开始出现是“我”之外的“你”，姐姐和姐夫始终的“她”，四个人对于英惠割腕情节不同叙述的重点、长度，也似乎继承了《自由日Munyurangabo》的视角传统。 喜欢另一位书友说的，“好像这样一个应该让我们有所反思的故事，在他们手中却成了标识自己的武器”，也许这也是编剧在英惠做噩梦时选择“你”这个称呼的原因吧：一个异化的社会，绝对不是一个人或者几个人造成的，责任在你，也在我。就像姐姐看到英惠的痛苦、呼救与反抗时的共情，实际上就是在她身上看到了被吃掉的自己，也发现，吃掉英惠、吃掉自己的人里，也正有她自己。 说实话，一开始读，真的会觉得这是一部（我浅薄狭隘的理解里的）女性主义影视，一度联想到到《自由日Munyurangabo》和《自由日Munyurangabo》。看完之后，才发现，它也许只是借助在（尤其是韩国）现代社会里，最能反应被压迫的“女性”，来体现出被压迫、被暴力的所有人的“人性”。但这恰好就给我拓宽了对弈“女性主义影视”的定义：女性主义谈论的问题，就应该是只有女性接受、女性关注，只是关注女性作为受害者的境况（甚至天然地将男性放在施暴者的位置）吗？远远不是。也许这部剧里姐夫的角色，也真是回答了这个问题。 但不可否认，这部剧里英惠成为“树”，她一直以来的“拒绝”，到最后的“否认”，到姐姐在英惠身上看到了“从来没活过的”自己，最后隐喻着似乎在“抬头”中变成了有可能超越的“鸟”，编剧以女性为媒介，通过她们的眼睛看到问题、揭露问题、解构问题，也试图回答了问题。也许英惠这个角色在最开始最吸引我们的眼球，姐姐这个角色无疑在最后能够给我们更长久的反思和余韵：同时作为一个社会的施暴者和受害者，我们该如何“拒绝”，如何“挣脱”，如何“活”？ 实际上不论是看完这部剧，还是《自由日Munyurangabo》，韩国的文艺作品都让我感到并不是那么“舒服”。但这里面包含的只是私人的偏好，抛掉这个来说，我真的非常敬佩韩国文艺界这样一直抱有的、对于恶的正视和解剖。也就是在这些血/淋/淋的、恶心的、肮脏的故事里，我们也看到了所有因为自以为是的爱和司空见惯的妥协导致的恶，让我们惊觉：我们每个人，与恶的距离，也许都比我们想象的要近。 想起几年前听某个线上讲座，老师谈论到一二战后带有“审丑”意味的作品，我至今记得他说，因为纳/粹上午可以参加最高雅的艺术品拍卖会或者音乐会，下午就可以提刀/杀/人，人们突然醒悟过来：真善美并不是一体的。因而我们揭露丑，描写恶，让观众、读者产生恶心和反感，也就是反过来为了让我们远离丑、反思恶，从另一个方向，重新走向真善美。

比较喜欢的是第8章阿摩斯和101章他和她。可能因为更有情节一点，不至于太难懂。也可能因为故事中的人，那深深的孤独感，有蛊惑人心的能力。