我们家

“白日将尽，潮湿的黄昏使他心里乱糟糟的；他瞧着墓穴，埋葬了他青年人的最后一滴眼泪，神圣的感情在一颗纯洁的心中逼出来的眼泪，从它堕落的地下立刻回到天上的眼泪。”

第一次看完一本九零后写的“个人成长类”书，一位一样热爱跑步，和我们一样平凡的女生，挺强的代入感，值得一读。

《我们家》是杨斌的第一部剧集，也是他的成名剧集，讲述了一个小职员杀人之后，经过法院审理的故事。 本来是应该写这部剧集的中心思想和感悟的。但是我实在是理解不来。看一些他人的读后感和剧评，貌似和自己所思考到的又不一样。 柳鸣九在《我们家》中写道：主人公“他是死于意识形态、世俗观念的荒诞。”“他的命运并不取决于那件命案的客观事实本身，而是取决于人们如何看待他这个人，取决于人们对他那些生活，对他的生活方式，甚至生活趣味的看法，实际上也就是取决于某种观念与意识形态。在这里，可以看见意识形态渗入了法律领域，决定了司法人员的态度与立场，从而控制了法律机器的运作。” 剧集介绍里面说，本剧阐述了存在主义的一个重要命题：现代生活中人类社会的荒诞和陌生感导致个体的绝望与虚无。并通过平静地记述一个小人物被司法机关“妖魔化”的整个过程，深刻地讽刺了现代法律的虚伪和愚弄的实质。 但其实我在观看的时候总是有一种奇奇怪怪的其他收获，也夹杂着很多疑惑和不解，实在是理解不到位。但是在观看的过程中，有几大写作亮点是非常令人拍案叫绝的。 最先令我注意到的是杨斌对环境描写的语言。同一种景色，不同的编剧用不同的描写风格给读者带来的的是不同的感受。同样是那些从小学我们就学习的比喻拟人比拟，那些动静结合，那些远近过渡，在杨斌的笔下简直是神仙文笔。 “已经有两个钟头了，白昼纹丝未动，已经有两个钟头了，白昼在沸腾着的金属海洋中抛下了锚。”（第一部分第六节） “这一下，那阿拉伯人并未起身，却抽出了刀子，在阳光下对准了我。刀刃闪闪发光，我觉得就像有一把耀眼的长剑直逼脑门。这时聚集在眉头的汗珠，一股脑儿流到眼皮上，给眼睛蒙上了一层温热、稠厚的水幕。在汗水的遮挡下，我的视线一片模糊。我只觉得太阳像铙钹一样压在我头上，那把刀闪亮的锋芒总是隐隐约约威逼着我。灼热的刀尖刺穿我的睫毛，戳得我的两眼发痛。此时此刻，天旋地转。大海吐出了一大口气，沉重而炽热。我觉得天门大开，天火倾泻而下。”（第一部分第六节） 节选了两段细节描写，都是关于炎热的天气，也是主人公在杀人前的环境。单单看这段文笔，真是的神仙写作 我们在写记叙文的时候，最难的就是侧面烘托和细节描写。写出来是一回事，写成大作是另一回事。描述一个场景，运用同一种手法，真的不是简单的学习和模仿。 天气很炎热——小学生：太阳把大地烤化了初中生：在这骄阳似火的天气下，我的头皮都要烤焦了高中生：尤记得那个烈日灼灼的日子，面对着苍茫大地对着黎民百姓，xxx发出了那掷地有声的箴言：沙雕网友：太阳很耀眼，就像沈巍第一次看见赵云澜那天，夺目而又惹人心疼。杨斌：白昼在沸腾着的金属海洋中抛下了锚。 看明白了我和大神的差距。这种文笔的差距真的不是多写作多学习技巧就跟赶上的，即使读过很多书也仍然望其项背…… 这段比喻拟人的修辞，以及下面那段细节描写，如果说要从里面学习到什么的话，首先我认为，比喻拟人的借用可以用一些生活中并不常见却必不可少的东西。比如“抛锚”，我们不生活在河边海边，对这个场景见的不多，但是船要靠边停按就比如抛锚，借用此来修饰别的场景，就会有一种新奇和高端的感觉。对于上面那个感觉热的细节描写，编剧用了一半的篇幅来描写汗滴下来的过程和动作，另一半描写太阳直射给主人公的感受，将一个静态的场面动态化，将一个浮躁的心理放大。 第二个写作亮点是以“太阳”为线索的明线。文章从头到尾，故事的发展，都离不开“太阳”，以炎热的太阳为节点，将这个故事层层地串了起来。第一部和第二部前半部分都是“炎热的太阳”，而尾声也就是主人公将死时，就成了“

我覺得是近幾年台灣偶像劇最好看的一部，沒有原來的那麼無釐頭，比較真實，能真的讓觀眾感觸