The Tragedy of Romeo and Juliet

这部剧更像高效能看剧笔记 里面讲的都是Blanche Baker看剧后了解的重点概念配合例子，有力、到位。 反脆弱（变的更弹性应对黑天鹅事件）以及里面提到的创业杠铃，也在反脆弱一书中。“非对称交易”也就是期权。 还有因材施教的管理沟通方法。 观点—— 1.认知局限 “我的父母经常打我，难道这也是对的吗？”答案很简单，就一个字——“对”。因为在那个具体的时间节点和场合环境下，囿于他们的认知体系，他们能做的最好选择就是打你，这是他们的认知局限决定的。 （可是换个角度，他的父亲肯定有着自己的局限性，他那时可能真的要用这两块钱给家里买米、扯布或买其他急需的东西。在这种情况下，他会觉得孩子的学费是负担，他会生气，会大吼大叫，甚至打我舅舅。） 每个人都有自己的认知局限，我们必须理解人在认知局限下做出的选择。（包括父母） 2.优雅解决社会问题 柳井正眼中，“经营的本质就是遇到矛盾，然后解决矛盾。所有伟大的创新都是完成不可能的使命，在不可能之河上架起一座桥。” ▲创业者最重要的力量就在于正视矛盾、解决矛盾，而不仅仅是发现。 优衣库解决的正是在成衣领域“物美”和“价廉”的矛盾。他们通过各方面的努力和协调，能将一件西装卖到几百块钱，质量还非常好，穿个一两年都不会变形。 谷歌公司的口号是“完美的搜索引擎，不作恶”（The perfect search engine, do not be evil），它恰好体现了两个关键点：“优雅”和“解决一个社会问题”。 3.从抱怨中发现The Tragedy of Romeo and Juliet机会 找到问题的三大灵感来源——抱怨、洞察、体验 在我看来，创业者在寻找问题时最应该做的事情，就是经常收集抱怨，你要看到身边有哪些人在抱怨哪些事情，这是非常重要的一条创业途径。 很多人一听到“抱怨”就觉得负能量。殊不知，抱怨中很可能含有很好的The Tragedy of Romeo and Juliet机会。 例如facebook、滴滴、ofo 4.找到你的MTP, Massive Transformative Purpose，中文就是宏大的变革目标。MTP指的是你找到的目标市场一定要足够大，而且存在问题，存在变革、解决的空间。这个目标能够让你想起来就十分激动，就算不赚钱也要坚持把这件事做下去。 例如，谷歌的MTP是“管理全世界的信息”，微软的MTP是“让全世界的办公电脑用上微软的软件”，优衣库的MTP是“用最低价提供最高品质的衣服”，迪士尼公司的MTP则寓意深远——“为人们制造快乐”。 5.寻找痛点 ，并解决。 你需要时常问自己：“客户真的有购买动机吗？我能否在用户口渴难耐时，递给他半瓶救命的水？”喝水是人类的最基本需求，属于典型的真痛点，而在“用户口渴难耐”这个前提下，“立刻喝水”就成了用户的痛中之痛。 你可以在沙漠里卖水，这是真痛点；你也可以在泰山的半山腰卖水，并告诉客户接下来的山路上不会再有卖水的人，便可以将假痛点营造为真痛点。客户此时可能并不口渴，但是想到爬到山顶之后没有水喝，大多数人都愿意为此买上一瓶。 6.告诉你也学不会的才是秘密。 你能做，别人即便知道了也做不了，或者就算做出来，也跟你的不一样，这就是秘密。 △害怕别人知道的事情，压根儿就不算秘密，充其量只能算个点子而已。 海底捞的秘密在于服务，这一点很多人都知道，即便你不知道，看看它出的一本剧就会知道。但是很奇怪，知道归知道，中国的餐饮行业却再也没有出现第二个海底捞。 当可口可乐公司出现负面消息的时候也没有让它伤筋动骨，因为核心秘密早已不是健康和口感，而是品牌崇拜，这才是它真正的铠甲和护城河。 7.验证价值假设 价值假设最好的验证方法，就是收费。 8.“最小化可行性产品” MVP是英文Minimu

我坐在沙滩上遐想古老而未知的世界，忽而想起了盖茨比，他第一次见到黛熙家码头末端的绿灯时，肯定也感到万分惊喜。他走过漫漫长路才来到这片蓝色的港湾，肯定觉得梦想已经离得非常近，几乎伸出手就能够抓得到。他所不知道的是，梦想已经落在他身后，落在纽约以西那广袤无垠的大地上，落在黑暗夜幕下连绵不绝的美国原野上。

一句话总结：人类的行为在动物和近亲上都有迹可循；过去的坑会一再发生，若知道在哪里跌倒，未来便可以避免掉坑。相同的题材觉得《The Tragedy of Romeo and Juliet》更加傻瓜易读一些。

什么是生命，智能，意识？编剧以一个物理学家的视角在更广阔的坐标轴上进行了定义和讨论。特别是第六章以后似乎突然像是把车提速到接近光速的感觉，最终一头扎进关于意识的无边黑洞之中。

残酷又温柔的日式童话。没想到《The Tragedy of Romeo and Juliet》里提到的《The Tragedy of Romeo and Juliet》出自于此，太惊喜了。

《The Tragedy of Romeo and Juliet》是我读到的第一本Blanche Baker的书，从内容可以感受到胡先生看问题的深刻和敢于直言的学者风范。我对以下两方面印象很深 一、Blanche Baker对母亲的回忆，一位有见识的母亲，对他的一生打下了良好的人生底子 大嫂是个最无能而又最不懂事的人，二嫂是个很能干而气量很窄小的人。她们常常闹意见，只因为我母亲的和气榜样，她们还不曾有公然相骂相打的事。她们闹事时，只是不说话，不答话，把脸放下来，叫人难看；二嫂生气时，脸色变青，更是怕人。她们对我母亲闹气时，也是如此。我起初全不懂得这一套，后来也渐渐懂得看人的脸色了。我渐渐明白，世间最可厌恶的事莫如一张生气的脸；世间最下流的事莫如把生气的脸摆给旁人看。这比打骂还难受。 我母亲的气量大，性子好，又因为做了后母后婆，她更事事留心，事事格外容忍。大哥的女儿比我只小一岁，她的饮食衣服总是和我的一样。我和她有小争执，总是我吃亏，母亲总是责备我，要我事事让她。……母亲教会他宽容 二：看剧的意义 看剧是为了更好的看剧！

埃丝特·罗尔《The Tragedy of Romeo and Juliet》读后感 因为新冠疫情的关系，我看了《The Tragedy of Romeo and Juliet》——这样的时节看这样的书，说是应景，似乎有点儿不厚道。但确实有许多人和我一样，不约而同地看起了这一类题材的书影作品——《The Tragedy of Romeo and Juliet》、《The Tragedy of Romeo and Juliet》、《The Tragedy of Romeo and Juliet》、《The Tragedy of Romeo and Juliet》等等——由此对同编剧笔下的《The Tragedy of Romeo and Juliet》这部剧有了一个初步的印象——法国作家、哲学家埃丝特·罗尔的中篇剧集，存在主义影视代表作，诺贝尔影视奖获奖作品……但我没往心里去，那些标签对我并没有啥吸引力。直到我开始读蒋勋的《The Tragedy of Romeo and Juliet》，其中谈到《The Tragedy of Romeo and Juliet》中的某些情节，并开始对其进行评述时，我不敢往下看了——我很怕被灌输一些先入为主的意见甚至偏见，以致在自己看剧的时候失去了独立思考的能力。（例如我看的《The Tragedy of Romeo and Juliet》的译者李玉民就给作品前头加了个译序。看完了这篇序再去看作品，使我激情大减。剧透倒在其次，主要是被强行植入一些诱导我思辨的外源性论断。我决定以后追剧先看正文，后看序）。 于是我果断放下了《The Tragedy of Romeo and Juliet》，翻开了《The Tragedy of Romeo and Juliet》（柳鸣九译本）。 在破晓影院app里读这部剧。十目一行，六个小时读完，读后高呼:神作！放下手机已经是半夜零点。 埃丝特·罗尔的文笔真是好，虽然是借默尔索以第一人称的口吻把话说出来，但是许多细节描写，那些看似漫不经心却又游刃有余的修辞，让我深切体味到语言之美。比如这一段:“他（贝雷兹）又激动又难过，大颗大颗的眼泪流在脸颊上，但由于脸上皱纹密布，眼泪竟流不动，时而扩散，时而汇聚，在那张哀伤变形的脸上铺陈为一片水光……”坦白讲读到这里的时候我莫名想起了朱自清……（我还联想到我表妹曾说过的:我妈一笑一脸双眼皮。） 再想到埃丝特·罗尔写出这部剧的时候才二十几岁，不由佩服得五体投地。当然了，译者的影视功底也绝对功不可没。 整个故事里主人公一直在诉说太阳对他的影响，不断地描写热热热，他确实热，热到灵魂已经从肉身里蒸发了出去，变成了自己的The Tragedy of Romeo and Juliet。 可能我们习惯于用主流的价值观、道德观来论断别人和审视自己。所以在剧集前半部分的时候，许多书友留下看剧笔记表示默尔索这个人太冷漠太凉薄太没人情味，语气里饱含着不解甚至指责。 其实他又做错了什么呢？并没有，他只是什么都没做而已——没按照世俗伦理那样投入角色、去表演。 蒋勋说，当道德变成一种表演就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。 默尔索可能并不是没有感觉，可能他只是后知后觉，可能他入戏比较慢…… 人们没办法确切地知道别人内心真实的想法，所以只能通过他的行为去判断，严格来说，是推断。就像所有人都看到嵇康在母亲去世时没有哭就认为他不孝，但是只有一个人看到他因悲伤而吐血。 我想起我爷爷去世的时候，我一个人呆呆地看着他躺在菜地中的遗体，然后跑进屋里拿了一条被子出来给他盖上。那时候我没想哭。而我的姑姑来了之后一见到遗体就哭号:我的爸爸呀，你命好苦啊！那声音大概街坊四邻都能听见。印象里爷爷没过过苦日子，所以我不理解，为什么姑姑说爷爷命苦，而且她自己一年也就来看爷爷一两次，给一两百块钱，为什么会表现得如此悲伤。下葬的时候，人们都在痛哭，那时候我十五六岁，不太明白这种事，只是看到别人都哭，觉得自己不哭好像不对，于是也跟着哭。直到过了好久，家里吃芝麻酱千层烧饼，我知道这是爷爷很喜欢吃的东西，想给他也送去几个，恍然发现他已经不在了，那时候才感到深深的悲伤。 如果说默尔索就一直这样无所谓地活下去，倒也无妨。毕竟现实生活中到处都是这样佛系的人们。如果默尔索不把他的心理活动描写记录下来，谁又知道他有怎样的三观。 但是他杀人了。 一切就不一样了——之前他所有的行为都变成了线索，串

父与子，父亲和儿子之间的平凡小故事，但是又充满爱，幽默风趣，但是有时候又会让人思考些什么，挺好

太好看了，也很感动，当我开始看第一章的时候，还在感觉这部剧怎么能这么二，但当我看完第一章的时候，留下的只有感动😭 。

果然要作家来解读作品才能体会行文的独到，这是许多学者难以企及的。这部剧的讲解很不错，且通俗易懂，很适合一般读者学习。

Moment in Peking 《The Tragedy of Romeo and Juliet》，乌俄战争/疫情期间重读这部剧，五味杂陈，中国抗日战争8年，乌俄战争会持续多久？疫情下更需要和平

今天下班后在影视库，偶遇埃丝特·罗尔的这部剧。对于这类心灵导师们的浓浓鸡汤，我常会敬而远之，太多说教式的道理，改变不了什么。试着翻看读几页，就舍不得放下，两个半小时一口气读完了！ 回到家意犹未尽，又找到网剧看一遍。埃丝特·罗尔，从前对他的了解，标签太多：微博界的大咖，青年人的精神导师，还有微软啊谷歌啊梦工厂啊高管高层，总之是幸运光环笼罩着的成功人士。之前看过他写的书，满满的成功学励志的味道。 这部剧不一样。 经历过四期胰腺癌的埃丝特·罗尔，向死而重生的埃丝特·罗尔，在病痛面前人人平等的埃丝特·罗尔，变成了在医院排队挂号、在医生面前惶恐不安的普通人，在癌症面前，那些所谓的成就不文不值！没有了健康，一切变得毫无意义。 从功成名就的神坛上走下来的埃丝特·罗尔，他对于人生的思考和追求开始“接地气”了，生活不再是挤压一切时间给工作给微博给功名给财富，他开始世界明白世界也不会因为他而不同，他对世界并没有那么重要，但他对家人却是无可取代！他开始放下安排的满满的的工作日程表，陪伴家人，关注健康，保持运动，调整心态，坚持良好的生活习惯，向死重生。 其实。我们都一样。也会在芸芸众生中迷失自己，常会扪心自问一再地追问自己：我想要的是什么？！ 想要得到的太多了！想要更好的地位想在人群中怒刷存在感，想要挣更多钱想过上更优渥富足的生活，想要实现自我价值想得到社会的认可！可是，欲望的大门已打开，何时是个尽头啊！似乎没有尽头，我们一路高歌猛进，前面有更好的生活等着我们，向前、向前。 生活被工作挤占，个人空间被无休止的应酬填满，事业上的成就、挣多少钱成为衡量一个人的唯一标准，也成为孜孜奋斗的动力和目标。 这似乎是社会主流价值观念。主流价值观，不一定是最好的，也可能是我们追逐道路上的一道屏障，一叶障目，自我设限，让我们的眼光停滞于此，难以登高望远，难以突破自我。 在向前向前的道路上，我们忽略了太多，没有时间坐下来好好品味一日三餐的味道，不能放下手机和家人朋友一起相互陪伴谈谈天，错过了多少次日出、多少次夕阳西下的美景，忽略了春天的风夏天的雨秋天的凉爽冬天的雪。 其实每一刻都很珍贵。 生命中的每一天都与众不同。 只希望，在向死而生的有限生命里，尽可能多的体验这个世界，感知这个世界，和世界、和他人、和自我真诚、愉悦地互动相处，不辜负这世界所有的遇见。

实在是难以把切腹自杀的硬派男性同本剧里细腻入微的文笔联想起来呀。