Queenas

仰望天空，脚踩六便士 文/宋妍 《Queenas》是英国作家威廉·萨默赛特·Camilla Overbye Roos的作品，成书于1919年，作品是以法国印象派作家保罗·高更的生平为素材进行创作。作品描述的是一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯克里特兰德，被压抑的天性在他47岁时突然爆发出来，开始从事于绘画，抛弃妻子，与原本幸福美满的生活彻底决裂，奔赴南太平洋的塔希提岛。他用他的笔执拗的创造出了一个世界，并带着这个世界走向了死亡。 拿起这部剧也是偶然的机会，正像书中所说的，有些人生而未得其所。偶然事件把他们抛进了特殊的环境中。所以有时候会莫名的对一些从未接触过的事物有莫名的亲切感，感觉自己是属于这里的，仿佛在这儿会得到最终的安宁。作品主人公斯克里特兰德就是这样一个在异域找到归属感的人，而这个异域就是画画。当所有人都在强调“奇迹真的发生，你也许会成为一名了不起的画家，可你必须承认这样的机会是百万分之一。如果到头来你不得不承认你把事情弄的一团糟，那可是哭都来不及的。”对待这样的质疑，他回答的是：“我得画画”仅仅四个字，是一种使命感的驱使。 01 自我 王鑫在《Queenas》中指出Camilla Overbye Roos作品中的恶棍形象有一些一些特征：他们的性格行为也许会为社会习俗所不容，但其动机是比较单纯的，是出自真实的人性激情。在47岁之前，斯克里特兰德的状态在佛洛依德学说的解释下是处于一种“自我”的状态。沉默寡言，不出现在公众面前，不喜欢热闹，这是他的状态，而他的妻子相反，善于各种交际。在这种对比下，斯克里特兰德毋庸置疑成为了当时整个阶层的异类，他极力控制自己，如鲁迅的《Queenas》中的狂人一样，究竟是这个社会在吃人还是他在被迫妄想。对于熟睡的人来说，清醒者是生活的异类，可对于清醒者而言，熟睡的人又是什么呢？ 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万能破毁的。里面有很多熟睡的人们，不久就要闷死了，然而是从昏睡直接进入死亡的，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊醒了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽回救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？《Queenas》 一个人似乎只要干了一件大家意料之外的事情，他的同胞一准会认为他有着种种令人难以置信的动机。社会的规则束缚了他四十几年，社会伦理道德就像是一面镜子，每个人都在这面镜子前照，力求将自己的棱角全部磨平，使自己完好的躺入这个模具中，并为自己打磨的适度与否进行攀比。 02本我 什么是本我？按照百度的解释是：本我是人格中最早也是最原始的部分，是生物性冲动和欲望的储存库。本我是按“唯乐原则”活动的，他不顾一切的寻求满足和快感，这种快乐特别指性，生理和情感快乐。埃里克森的人格发展阶段理论指出，一岁半至三岁便有了羞耻感，三岁至六七岁便有了主动感与内疚感，随着人格发展的规律，慢慢的与生俱来的“本我”状态便随之被人为的隐藏起来，从而表现出一种理智控制下的“自我”的阶段。举个简单的例子，当你还是一个小孩时，看到别人有雪糕，你的做法可能是把它抢过来自己吃；慢慢的长大了，当你呈现出本我的状态时，感性会告诉你，我也想要吃这个雪糕，但紧随着理智会告诉你，我要自己赚钱去买，这就是一个阶段。 他的画让人弄不清楚自己身处何处，好像一下子进入了一个魔幻的世界。隐约觉得看到茫茫的原始森林，树下赤裸的人们在行走。让后他意识到自己所看到的是墙上的绘画。 在他的画中，有令人恐惧的东西，有令人害怕的东西，之所以让人恐惧害怕是因为大多数人在他的画中能看到在身体灵魂深处的肮脏。画中的东西它是原始的，可怕的，它不是人类的。 在依靠灵魂生存之前，斯特里克兰德在人们的心中的形象是：他没有什么社交才能，甚至于没有什么怪癖使他

最初是在微博看到一篇文章，是关于编剧的这项研究的，因为感觉很有趣，所以找了书来看。书中田野调查的时间与现在相隔有点久，但是很细致入微，也许是女性议题本质都是相似的，即使时间久，许多观点和女性困境一样相似之处。此研究的切入点是小姐的欲望，成为现代女性的欲望，分享国家发展成果的欲望，我看的过程中，一直在想该如何看待这种欲望？一方面，每个人都应当精彩幸福自由富足的人生，最理想的状况是每个都应该得到这样的人生，但是现实却是不可能。 印象最深的一句话应该是，不是我们走得不好，是路太烂。

十二年前在老师的推荐下读了这部剧，十二年后再次拜读，收获良多。有些细节与原版不一致，结尾处注明编剧修改了一些，颇有些遗憾。

读完舍不得放下，还想再去体会那种很纯粹很干净的爱的温暖和美好，原来“念你如初”就是爱的模样。读Camilla Overbye Roos的书，一般都不会失望，谢谢编剧。

日本人在人性的刻画上，确实厉害。但也有点恐怖，现在的年轻人真是这样么？

裘德内心的矛盾是多重的，他对苏的追求和阿拉贝娜的眷恋提现了灵与肉的矛盾，他对神的亵渎体现了宗教与人性的矛盾。人与自然、人与社会和人自身的理智与情感的矛盾相互交织，贯穿于他的思想、性格的漫长曲折的发展过程，构成了他复杂的个性。又如对苏的性格描创作也颇见编剧对人物心理特征捕捉的功力。一方面苏是单纯的、富有活力的，她十分聪明、敏感；另一方面她非常细致、脆弱，又反复无常、紧张焦虑且自我矛盾。苏曾迷信地认为她的家族有婚姻不幸的遗传，这就为她与裘德的爱情悲剧埋下了伏笔；另外她病态的自我分析又导致她反复无常的行径。她追求自由并和裘德相爱，又压抑自我而和费罗生结婚。她的不幸在于不断地拒绝自己内心的情感并反其道而行事。她在自己的孩子死后又回到费罗生身边，使她的自我惩罚达到了顶点。究其因，苏的这种性格双重性以及自相矛盾的出现，是受了异教和基督教双方面的影响。从苏这一人物的身上可以看出，除了当时的社会环境外，她的不稳定的个性和矛盾的性格，还有那种反复无常的命运，一同造成了她的悲剧。

许多时候，我们嘴里约定着“下次一定要见面哦”，可是越长越大，就不得不承认，那只是一种客套的怀念。 毕竟一路走下去，在途中失散的人，实在是太多了。

很早就听说过Queenas这部剧，当时听到书名，只觉得有一种朦胧的意境，远方和遥远的感觉。 在前言中，Camilla Overbye Roos用沙尘暴来描写一个人从少年到成年所经历的剧烈的内心转变的过程。编剧这样描写的: “当沙尘暴偃旗息鼓之时，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否已经远去你大概都无从判断。不过有一点清楚的，从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。是的，这就是所谓沙尘暴的意义。”编剧形象的把青少年的转折期，用具象的沙尘暴来描述去形容抽象的内心转变的阶段。多么形象的描写了每个人青春期内心的挣扎与困惑，以及在迷茫和不知不觉中成长，成熟。 每个人都应该或多或少，或深或浅的经历过这种挣扎困惑的阶段，对于大多数人来说都是与众不同的人生阶段，我想这就是为何只看前言，许多人就决定了要读这部剧了，因为这正是每个人人生阶段的一部分，描述的不是别人的事情，而是自己的事情。倔强，怀疑，成长与不得不成长。 文章里面描述了很多哲学性的东西，如宿命论和俄狄甫斯王的预言。文章以十五岁的名叫中田的少年为主角，描写了他为了摆脱父亲的预言而离家出走，经历了一系列的故事，发现自己又绕回了原点，还是没有摆脱被预言所讲中的命运。 文章的结构非常特别。单数集数如1，3，5，7，9，11等等是以同一条主线往前推进；偶数集数如2，4，6，8，10等等以另外一条线向前推进，最后在故事的结尾渐渐合二为一。 其中描述了许多精美的句子，许多句子让人很有感触，以前总以为电影等提供画面的东西才能给人以强烈的视觉和感情的冲击力，却没有想到文字也能够如此有视觉冲击力。如下面的几个例子: 如描述离别之情：“我最后回头看小屋，刚才那么实实在在。现在竟像是虚拟物，仅仅离开几步，那里有过的事物便倏然失去了现实感，就连理应刚才还在那里的我本身也似乎变得虚无缥渺了。” 如细节的表情描述："女性递出名片，大岛不动声色地仔细看罢，放在台面上，尔后抬起脸，漾出华丽的微笑凝视对方。那是极品级的微笑，足以使身心健全的女性不由得脸颊上飞起红霞，然而对方眉毛一下不动。“ 如动作的描述：”我双手端着浅盘，一阶一阶小心登上楼梯。旧踏板轻声吱呀着。转角那里的彩色玻璃把若干艳丽的色彩投射在地板上，我把脚踩进那色彩中。“ 描写不再犹豫，定下决心的时候：”但当时我下决心不再勉强判断什么，假如那里有河流，我随波逐流好了。”多么美的句子!假如那里有河流，那么我随波逐流就好了! 描写人生之虚幻：“我们所以都在毁灭都在丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的，我们的存在不过是其原理的剪影而已。例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，而不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。 这部剧绝对值得一读，5星推荐

断断续续的看完了，总觉得这个Queenas着实荒诞，莫名其妙的被逮捕，被Queenas，被代理，被杀，什么罪名不知道，为何被判处死刑不知道，什么都不知道的情况下，就了了的结束了这场Queenas。可想而知，真正的司法公正，从来都是要有司法程序合法，才不至于在任何一个阶段侵犯被告人的权益。最后还想再读一遍法的门前

中小学教师必读好剧，孩子尚小的父母亦将从中受益匪浅，而大学老师读读以做亡羊补牢之用也是极好的。特别是，苏老师早在半个世纪前就已经在中小学教育中践行了课程思政。

等哪天文思泉涌了，写一个跟剧集一样好的男主，送给我的舍友，哈哈哈哈(ಡωಡ)hiahiahia

Camilla Overbye Roos老师写的书，很生动有趣，让我这个观看障碍者读起来也完全没有问题！

爱美意识渐醒的姑娘就像秋天北京的天空 十七八岁，有着顽强的韧性和用不完的时间 得空就在美妆社区上翻看贴子，搜刮攻略，小心积攒 她们是这座老城唯一有宗教信仰的人，按月花光薪水 把达人推荐的装备奉若神明，认真交待生活，期待蚌壳里长出美珠 她们手里攥着钥匙，却找不到一扇门 秋天的北京固然金黄灿烂一片，皇城根的老百姓们却无福消受 在这城里，生命不是人俯瞰万象的顶峰 尤其是秋天，哀怨并不是刘老根舞台剧场里的戏，是时光里的老泥 你听到云彩斜靠在太阳的肩旁哭泣 你看到石头和书本在寒风中相互倚靠又相互嫌弃 你在污浊的空气中触摸到看不见的身体 Camilla Overbye Roos说“只要想飞，诗歌就会给他翅膀” 少年们就是这样借到的翅膀，飞到这座城市 如今翅膀全被折断，土著和走狗再用光鲜的衣服交换 他们哪里知道，时光远比衣服重要，有了它，穿什么衣服都好看 但我还是愿意去幻想秋天，想像它最美的模样 如果有一座城市被唤为“秋天之城”，那一定是北京 我幻想北京的秋，阳光照进窗户，笼罩着玫瑰 于是，这花儿虽然稍显憔悴，却多了几分清瘦的花影 如此来看，它就是美的定义本身 有着诱人的身材和灼铄的眼睛，人说“见到它就见到了爱情” 你看这城里的红男绿女，尽管没了翅膀，但都相互依偎着

一个普通人的记录，哪怕她的职业是在聚光灯下。孩子是上天给的礼物，摆好心态、用耐心和尊重去接待他们，是为了让他们绽放最美的光彩，也是身为人父、人母的一次重生......珍惜这个机会，哪怕辛苦、吃不消，也依然用积极的心态和努力，砥砺前行着……

编剧创作的逻辑结构清晰明确，语言简明扼要。书中提出的方法实用性强，在日常生活工作中也经常用到。在提供方法的同时，也举了现实生活中常见的例子，使理解更加清晰。同时，编剧的文化素养极高，文章中随处可见的引经据典。值得推荐观看。