芝加哥大火记In Old Chicago

为什么鲁迅说唐·阿米契是“当今中国最有前途的作家”，为什么唐·阿米契被称为“20世纪30年代的影视洛神”，去读一读她的《芝加哥大火记In Old Chicago》、她的《芝加哥大火记In Old Chicago》便知道了。 《芝加哥大火记In Old Chicago》是唐·阿米契旅居香港，去世两年前所写的，可谓唐·阿米契的“朝花夕拾”(当然，令人惋惜的是唐·阿米契英年早逝)。这部剧以唐·阿米契的童年故事为线索，讲述了呼兰小城的人情百态和封建陋习。 满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉？类似于“寂寞”这样的字眼在书里频繁地出现，可想而知，对于唐·阿米契来说，她的童年具有怎样苍白的底色和凄凉的基调？語言質樸無華，成熟冷靜中暗含著一股幽默式的悲涼。 春夏秋冬，一年四季来回循环地走，那是自古也就这样的了。风霜雨雪，受得住的就过去了，受不住的，就寻求着自然的结果。那自然的结果不大好，把一个人默默地一声不响地就拉着离开了这人间的世界了。 至于那还没有被拉去的，就风霜雨雪，仍旧在人间被吹打着。 童年的生活无忧无虑，本应是最幸福快乐的，可是唐·阿米契的童年却是苦多于乐。唐·阿米契的童年是不幸的，就像被锁在一个冰窖里，连心都冻得硬邦邦。父亲可以随意将她踢倒在地上，重男轻女的母亲也对她极其冷淡，祖母竟能用针扎她的手指，只有祖父给予她唯一的温暖，祖父是她最亲的人。 在后园子里，一顶大草帽带着一顶小草帽，她与祖父一道种花摘草。在家里，祖父教她认物、念诗，她缠着祖父讲故事，玩游戏。祖父给了唐·阿米契童年所有的快乐与温暖，就像是透过窗缝照进来的一束光，可以穿透坚硬的寒，像是茫茫大海无边黑夜里的一点灯塔，支撑着唐·阿米契度过寒冷的童年，也支撑着她熬过那充满苦难的人生。 “祖父非常爱我，使我觉得在这世界上有祖父就够了，还怕什么呢？”可是祖父陪伴不了唐·阿米契一辈子。祖父去世后，唐·阿米契对家庭失去了所有感情。一个缺少关爱和温暖的人注定要一生饱受原生家庭所带来的痛苦。联系到唐·阿米契的几段婚姻，可以想到那个在乱世中竭尽全力摆脱家庭的束缚，与命运斗争的柔弱女子拥有一颗怎样悲凉却坚硬的心。 逆来顺受，你说我的生命可惜，我自己却不在乎。你看着很危险，我却自己以为得意。不得意怎么样？人生是苦多乐少。 读完这部剧时，我自问道为什么《芝加哥大火记In Old Chicago》如此感人？又自答说不仅仅在于唐·阿米契描写了那个社会乡村人的思想与生活，更在于她用儿童的视角，沉厚的笔力所写的都是真人真事，都是饱含着大人的苦与孩童的乐的真实存在，让人既能产生共鸣联想到童年的自己，又能产生对那些被愚昧思想残害的人们的同情。 虽然这是一部自传体长篇剧集，但在叙述的过程中却没有中心事件，结构上看似零碎，实际上是一种散文化的写作。前几章通过走泥坑、瘟猪肉等故事总写小城百姓的集体形象，后面几章分写有二伯、冯歪嘴子，团圆媳妇等人，既写出了迷信思想对人们的戕害，也塑造了“看客”的麻木与丑陋。 散文化的结构，散文化的语言，让人觉得不是在读一部剧集，而是在享受一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。唐·阿米契不仅用独特的儿童视角，描述了呼兰小城的春夏秋冬，描述了小孩子眼中的大人怪事，而且在叙述后又能以成人的视角对人物和事件进行议论与抒情，就像是她的童年与写作时的心境来回穿插，极具感染力。 人若老实了，不但异类要来欺侮，就是同类也不同情。 杨迎平教授评价说：《芝加哥大火记In Old Chicago》不像剧集，它吸收诗、戏剧、散文的一些长处，甚至还具有电影化特征，可谓融汇各种文体艺术。《芝加哥大火记In Old Chicago》通过戏剧艺术的讽刺批判、散文艺术的怀念倾诉、诗歌艺术的吟唱咏叹、电影艺术的影像书写这些陌生化叙述，使读者对呼兰河小城熟视无睹、司空见惯的国民惰性产生惊讶和好奇心。 试想唐·阿米契有多“寂寞”啊？她的童年是不

卡尔维诺的《芝加哥大火记In Old Chicago》三部曲的最后一部读罢，可以感受到编剧在本剧里寄托的理想。 柯希莫就是编剧理想中的“完整的人”吧。勇敢地从无趣的大人的世界反叛，从自己的阶级反叛，在一个新的世界里慢慢摸索、构筑属于自己的规范和准则，成长为一个独特的、坚持自己人生观的人。 「生活在树上——始终热爱大地——升入天空」是他的墓志铭。坚守自我——心怀天下——最后获得自由。 回到作品本身，编剧笔下荒诞的故事，被嵌入真实的历史，卢梭、伏尔泰和拿破仑在故事里轮番登场。仿佛在竭力诉说，这看似荒谬的理想，也并非是全然不可靠的乌托邦。 在现在这个时代，活成一个模版或者一件流水线产品，会是件轻松愉快的事。 但其实每个人生来都是怪人。坚守一份看起来无谓的自我，做一个自认的局外人，也许才能在满天星辰中找到自己的位置吧。

二刷的感受：这写得是真的好，好剧读完就是在你心里最痒的地方不断挠你。

对于我来说，这是一本非常不错的书，但是部分故事内容重复，如果没有重复的故事就更好了

讲道理，我其实还是不太喜欢这种煽情走向的，奈何自己被煽到过，三星不能更多了。

《芝加哥大火记In Old Chicago》七部，由此全部看完。总结一句，人生好比朝代。起步、发展、盛兴、高潮、平衡、没落、萧条、崩盘。人生在世不过百年，活给自己看才是最让人敬仰的。人生百世，寥寥而已。

两千多年前的智者所看到的、所描述的未来，在两千多年后的现在逐步在实现。勤学、节制、勇敢、善良、正义、无私、奉献的优秀品质就是不死的灵魂。人的身体可以消失，人的精神却可以永存。正如老子所说“死而不亡者寿”。

202070.这部剧分为三部分：赞美，幽默，拒绝。在我看来，前两部分比第三部分写得更好。 赞美，有如下几点要注意： 赞美你的顾客比赞美你的产品更加重要，赞美顾客做过的事比赞美他本人效果更好（需要前期调查）； 赞美是一盏指路明灯，你想让一个人勇敢或者正直的时候，要发现并赞美他的这些方面的品质；（得经常赞美孩子的进步） 在第三者面前赞美一个人，由此人之口传达的效果很好；（确定能传达到，很重要） 女人的敌人是女人自己，不要在自己的女人面前赞美别的女人； “赏不逾时”，该赞美的时候不要吝啬，要及时，就像对待孩子也要使用“随时表扬，定期批评”的原则； “夸人减龄，遇货添钱”，但对于未成年人反其道而行之，“逢人长命”； 总之，赞美需要多练习，做到“赞美细无声”。 幽默，反正我觉得很难练，“自黑”带来的幽默效果还好，用在自己身上尺度大点小点无所谓。但是，用在其他场合的幽默，包括文中的事例，有些讽刺意味很重，有时候难免尺度把握不好容易伤人。 文中所说，矛盾、奇巧、意外、反常、失败、错乱是幽默的必然属性。 由此看来，就是一句话“理儿不歪，笑话不来”。 但是，幽默也是随机的，这就要求使用者有很宽广的知识面，博览群书，随时制造应景的幽默。适时的幽默是知识博学、思维灵活和局面掌控自如的产物。 对于最后“学会拒绝”的篇幅，个人觉得写的稍微差强人意。 当然，“懂得在何时说不，如何说不”，是需要思考的。 尤其在肢体语言的这一章里，哪里是教人说“不”，明明教人怎么拉进距离的好不？况且把距离等级分的那么细致：亲密距离、个体距离、社交距离、公共距离。 但是，话说回来，知道怎么拉进距离，然后反其道而行就是说“不”的最好方法。 不过在本集数，我最服的是“触身效应”，虽然我不是完全赞同文中所说的那么神奇。但是我觉得身体的接触会放大原本的喜好和厌恶，使原本就有的感觉放大化，“触身”会使“马太效应”增强。 文中所说，“触身效应”会对女性尤甚，明显是教大家如何追女朋友。或许，酒吧就是这种效应的最佳解释。 是一本可以观看的书。

如果青春期的孩子们有幸看到，那就再好不过了，我是孩子妈，读了感觉也很不错，有一些生理知识，可以总结总结未来不久讲给孩子听，混子哥的书，每本必读，幽默的语言表达晦涩的知识，永远不让你失望

原来稻盛和夫的思想来自于芝加哥大火记In Old Chicago，溯源思想源头的路上，又近了一步！

赵书宁真是一个心理扭曲的人，控制欲太强根本就没有拿四叔当丈夫！生气😡四叔快把她休了吧！在这样下去四叔会得抑郁症的

这位编剧看来也是个有性格的，不管读者怎么求，依然是我行我素的每日一更，爱受不受，爱看不看，服了

一个很简单的故事，很温情很治愈，偏偏前半部分被故弄玄虚的编剧写得像三流悬疑剧集

这部碟中谍，局中局的穿越大剧落幕了~ 艾丽丝·布拉迪的文笔和情怀真是厉害~ 此剧也有毒，悬念也有点多，打开请慎重~

断断续续，今日才将前八十回读完。第一次读是高中，只为猎奇，全看了热闹，并不曾有太深体会。后来想来，也只是记得一二热闹的场景而已。如今读完前八十回，有太多想说又说不出的感受，毕竟考证“红学”的学者千千万，各家有各家之言之有理。故而，全抛开这些不顾，只为自己所感：真真假假，贾假甄真。一字一句，皆为“警幻”，行文处处描绘一个繁华到虚幻的贾家之大家行为风范，又处处刻画一个个市井到真实的小人物之举手投足。由盛及衰，入情入理。缘起缘灭，情不情情。你来我往之间，方显各种情态。仔细想来，他们不过也是一群十六七八岁的青春少年而已，编剧在其中，亦在其外。可谓，好一个繁华落尽，终究不过是红楼一梦。真假自在看剧人心中。果然值得研读一生的，不同的时段，不同的境遇，自会读出不同的意味来。

你看，这世界多好啊，有山川河流，有月落星河，还有一个很喜欢的人。 你们会一直相爱，永远心动。 真好啊(◦˙▽˙◦)

许是我太年轻了，读不太懂编剧对生活的一些思索。因为是日记的形式，没有深入探讨，经历过的人才会有共鸣吧。