Lesson 9

把书中的男性理解成男性特质而不是男人就可以改善大部分的所谓“历史局限性”。

时序是非常重要的因素，万物皆有时序，根据事物的时序来做事就好像使用杠杆来做事一样会顺手得很多，对应过来我相信世间的万事万物不可能逃脱时序的制裁，我们做什么事时间到了就必须得做。另外一点就是古人的智慧是相当的不平凡的，我们要积极继承优秀的先进文化。我相信市场也是遵从时序的，万物有因有果，有因必有果，只是时间没有到罢了，所以我们做人就是要进德修业，一切都是因果，一切都是时序的作用。我相信古人早就参破了时空的一切，只是因为语言的束缚无法真的解释这些东西，时空变化因果循环就是宇宙的真理，永远没有办法改变！

悲观主义是心情决定的，乐观主义是意志决定的。 整理情绪，不外乎是保持心情愉悦和恢复好心情。行动，语言和思维方式与情绪情绪之间是相互影响。 从行动角度来说，通过活动身体，转移场所，与人会面等做新的事情，来更新情绪 从语言角度来说，消极方面的语言会渗入思维中，将最好最有希望的预测说出来，就可以描绘画面 从思维方式来说，不要在解决问题中，掺入情绪。简单思考，不过度联想，将情绪设置隔离区间。比如，不要因为被上司批评一次，就认为职场生涯堪忧，前途灰暗。像单细胞一样简单思考，面对问题只要思考“现在该怎么做，不需要考虑其他事”。 個人讀過後體悟到一點是，遇到负麵情绪膨胀了，下譩識地問問自己“值得么？”。

这是一本能把人带到情境里的书，用小孩子的视角和口吻行文，把那个时代描创作的更加真实，以小孩子的顽劣为引子铺开人心底的恶意和戏剧，有趣也讽刺。比较过瘾的是善恶有报安排的挺好，让人不至于失望，比较遗憾的是结尾有点草率。

哇塞，真的很好看。不过依然比不上全职猎人。

从科普角度，还是汪洁创作的更有体系更易懂，这部剧除了神奇的“趣闻轶事”，别的部分不是很适合小朋友，对于大朋友，又不够深入。

经典的女性视角，笔触细腻哀愁，故事一笔一画勾勒的都是辽阔、严寒的北方。

这部剧一开始我的关注重点（加西亚•马德罗）就错了，导致首尾两章看得津津有味，而中间的重点却被我粗略看过，即对核心人物贝拉诺和利马的一众描述。最后恍然大悟，随即又怅然若失。这部剧日后还需端正姿态认真读一遍。

人生悲欢，离合聚散，Lesson 9，各有不同，心中有爱，就有力。命运，你的命你的运在你心中在你手中！温暖小故事，启迪大道理！

《Lesson 9》出自于安德鲁.路米斯。他是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材（主要是素描技法方面的），其读者众多并都因此而受益匪浅。这一本《Lesson 9》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。这是一本实操性很强的工具书，主要的研究对象是具象画，因为抽象艺术发展得较晚，还没有发展出某种规则或方法可以用以教学。他的观点是，抽象艺术可能与分割空间、取得平衡等有关，所以想掌握抽象画面的统合感和秩序感，还是需要先打牢基本功。 “不管是想创造美还是想拥有美，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。”艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。从古代的贵族文化生活，到如今成为个人表现的广泛工具，艺术敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。因此作为一种创造力，艺术会同人们当下的状况和境遇互相呼应。受人景仰、令人喜欢或印象深刻的艺术一定是个人的独特表现，也必然极富创意，艺术的进步与发展，始终是由个人进步与发展所推动的。正如一条河流，从古流到今，大部分河水都已流过我们的身边和头脑，有部分正在经过，历史上每幅名画都是一杯水，或映照真实，或映照幻想，都是美景。我们身处河流之中，也创造河流，所以还有一大部分河流尚未流至我们身边，艺术的不尽之水，正如生活的河流不断。 以画面的观点观察，让眼、手及所选画具之间，尽可能融为一体。“用心观察，画你所见”，有时，简洁概括的速写比精雕细琢更加生动更加真实，那么就要克制而凝练的去表现。对于西方绘画，画出好作品的第一要求就是学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系中检视主题。好作品还应该利用形体和边缘的组合，但不要把线条只当成线条来看，因为在自然中，轮廓并不存在。自然中的边缘或轮廓是由相对的明度来界定的。还要训练眼睛以构图的观点来编排眼前所见事物：我们必须将所见之物加以简化、去除和分类为图案。 接下来，为自由创作做准备，对于画家来讲，个人对美的不懈追寻，就是最易成就自己的工具。美的追寻可以让作品精进，提高幸福感，并且对美的追寻永无止境会让灵感源泉永不枯竭，个人成就永续不断。还要记得，在绘画时尽情融入隐含主题的情感，并设法将其表现在画上。美是一种信仰，也可以让人找回纯真，和那种忘我的心流。真正的美绝不会过时，哪怕形式看似落伍，那实质也终将被再次发现。只因为美是可以成为某种意义上的永恒。 美，原本就存在，只等着你我去发现。路米斯分别谈论美的要素，这些要素通常密不可分。这十二项基本要素是：统合感、简洁、韵律、设计、光感、颜色、比例、技法、主题的选择、质感、形体、明度。他分析这些要素，并探讨如何应用，引导读者创作出富含美感的画作。 首先是统合感。线条可以产生感觉，水平线与稳定相关、垂直线和延伸有关、对角线增加冲突、曲线有优雅的动感；而颜色的不同对比也会有温和和强烈的差别，色彩明度越接近，画面越容易柔和，越能所以，注意线条和色彩的运用。可以确定的是：主题的对比越大，图案就越该简化。 如何化繁为简呢？图案越精细复杂，通常所占画面越大，所以画布画纸的大小应该同主题的复杂程度相适宜。品位和经验将积累你的分析能力，并成为你的智慧，可以让你将主题和眼前的事物有机简化，也可以尽量把图案或色调区域当成平面对待。简化有无穷的可能，经验老到的画家会专注于眼前景色中最有趣的部分。还要分析整体与焦点，适当减少明度数量已达到简化。 在设计中，涉及很多相关要素，比如形状、平面、色彩和质感的简化。巧妙平衡几个色块，可以在抽象画

这社会怎么变得这么快，我脚步这么慢，哪里跟得上？唉，要是一切都慢慢来，还像以前那样，该有多好。

我一外行看热闹，第一期喜欢面孔；第二期斯斯与帆；第三期刺猬；第四期痛仰；第五期新裤子；第六期刺猬；第七期刺猬；第八期新裤子；第九期痛仰；第十期新裤子；第十一期新裤子。

大神级的训练计划，心向往之，身不能至